Los 4 Fantásticos: Primeros pasos es una de esas películas que llegan con una losa enorme sobre los hombros. No solo tiene que relanzar una de las familias más icónicas de Marvel, sino también limpiar el desastre emocional que dejó el intento anterior Los cuatro fantásticos de Josh Trank (2015). El director Matt Shakman se enfrenta aquí a un reto imposible: hacer interesante una historia que el público ya ha visto tres veces, pero ahora dentro del universo cinematográfico de Marvel, con todo lo que eso implica en expectativas, estilo y tono.

Empezamos con la trama, que directamente, flojea. Lo que debería ser una epopeya sobre exploración, sacrificio y humanidad acaba reducido a una sucesión de escenas que apenas conectan entre sí. Los momentos más interesantes —esas breves pinceladas de un mundo unido ante un proyecto global, o la reflexión sobre el papel de la ciencia frente al poder— se resuelven en dos frases o, peor aún, en montajes apresurados. Y mientras tanto, sí, ahí tenemos interminables planos del bebé CGI, que más que adorable parece escapado de una pesadilla digital. Disney: paga a tus artistas de efectos visuales y dales tiempo para respirar, hostia.

El gran villano de esta historia es Galactus, una entidad cosmica capaz de deborar planetas. Sin embargo aquí su presencia es insípida, desdibujada, una amenaza genérica que nunca transmite ni temor ni fascinación. El Galactus de Shakman es un ente sin alma, sin propósito, que aparece como excusa para el clímax, sin construcción previa ni peso emocional. En otras palabras: el peor Galactus imaginable. Su heraldo, Silver Surfer (Julia Garner), tampoco consigue mejorar el panorama; está desaprovechada, usada más como una herramienta de guion que como un personaje con conflicto o dimensión propia.

Y los protagonistas, pese a su excelente reparto, hacen poco o nada con el material que tienen. Pedro Pascal cumple como Reed Richards, pero su “genio atormentado” nunca pasa de lo superficial. Vanessa Kirby tiene el porte y la intensidad necesarios para Sue Storm, pero el guion la reduce a un rol casi maternal sin mayor desarrollo. Joseph Quinn como Johnny Storm promete carisma y chispa, pero se queda en un boceto, Ebon Moss-Bachrach, quizá el más humano de todos, apenas dispone de un par de escenas para mostrar la tragedia de Ben Grimm. Ninguno de ellos llega a sentirse real.

Y lo peor: la humanidad brilla por su ausencia. En el universo cinematográfico de Marvel ya no existen personas normales. Aquí, los héroes deciden que el mundo entero se una en un proyecto global con enormes sacrificios… y todas las naciones acceden sin un pero. No hay política, no hay conflicto, no hay oposición. Un discursito de Sue Storm en un jardín con cuatro extras basta para convencer a la humanidad entera. Es como si Marvel hubiera olvidado que los héroes solo importan si el mundo que salvan también parece vivo.

El resultado es frustrante porque hay potencial, y mucho. La estética retrofuturista y la ambientación alternativa son un soplo de aire fresco, el diseño de personajes tiene personalidad, y la idea de desligarse del MCU principal parecía el escenario perfecto para empezar de cero. Pero el film nunca se atreve a explorar nada con verdadera curiosidad o emoción. Todo se queda en la superficie, como si temieran aburrir a alguien si se paraban a profundizar.

No es un desastre —como lo fue el infame Fant4stic de 2015—, pero tampoco es una gran película. Personalmente, no está al nivel de Los 4 Fantásticos de 2005, aunque quizá sí un poco por encima de Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (2007). Es correcta, olvidable pero entretenida. Su mayor pecado no es ser mala, sino ser otra más, otra pieza intercambiable dentro de una maquinaria creativa que parece funcionar en piloto automático. Y eso, en una saga que nació del espíritu de la aventura y la imaginación desbordada, resulta casi imperdonable. Visualmente cuidada, narrativamente hueca, y emocionalmente ausente.

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La tercera entrega de la saga de Venom prometía ser una despedida épica para el personaje interpretado por Tom Hardy. Sin embargo, Venom: El Último Baile termina siendo una experiencia frustrante que sufre de los mismos problemas que sus predecesoras, pero amplificados. Un guion caótico, personajes desaprovechados y una saturación de efectos visuales hacen que esta película se sienta como un desordenado intento de conclusión que no logra justificar su existencia.

Desde el inicio, la historia de Venom: El Último Baile se siente inconsistente. En un intento de darle un cierre satisfactorio a la relación entre Eddie Brock y su simbionte, la película introduce elementos que parecen sacados de otras franquicias, sin una identidad propia. La trama principal gira en torno a la llegada de Knull, el dios de los simbiontes, un villano con un potencial enorme que es completamente desaprovechado.

La narrativa oscila entre la comedia absurda, la acción desbordante y momentos dramáticos que no logran conectar con el espectador. Mientras que en las dos primeras películas esta mezcla de géneros era una característica particular de la saga, en esta tercera entrega se siente forzada y agotadora. Hay momentos en los que la película no sabe si quiere ser una historia de ciencia ficción oscura o una parodia de sí misma, lo que lleva a un tono desigual y desconcertante.

Uno de los aspectos más decepcionantes de la película es el tratamiento de sus personajes. Tom Hardy sigue entregando una actuación comprometida como Eddie Brock, pero el guion no le da material sólido con el que trabajar. La dinámica entre Eddie y Venom, que en otras entregas funcionaba como el corazón de la historia, aquí se siente desgastada. Los diálogos entre ambos son repetitivos y carentes de la chispa que antes los hacía entretenidos.

El villano Knull, que en los cómics es una entidad aterradora y poderosa, aquí se reduce a un antagonista genérico sin verdadera amenaza. Su motivación es vaga, y su presencia en pantalla es menos impactante de lo que debería ser para alguien con su trasfondo. En lugar de ser un enemigo temible, Knull parece una excusa para introducir una gran batalla final llena de CGI, sin un desarrollo adecuado.

Los personajes secundarios tampoco reciben un tratamiento mejor. Aquellos que fueron introducidos en películas anteriores son apenas relevantes en la historia, y los nuevos personajes carecen de personalidad o impacto en la trama. La película da la sensación de que solo están allí para llenar escenas y mover la historia de un punto a otro sin que realmente importen.

Las películas de Venom nunca han sido reconocidas por sus efectos especiales impecables, pero en El Último Baile, la saturación de CGI alcanza niveles excesivos. En muchas escenas, la acción se vuelve un espectáculo digital sin peso ni impacto real. Las peleas, que deberían ser uno de los puntos fuertes de la película, se sienten caóticas y sobrecargadas, dificultando que el espectador pueda seguir lo que sucede en pantalla.

El clímax de la película es un enfrentamiento entre simbiontes que intenta ser épico, pero que termina siendo una amalgama de imágenes generadas por computadora sin ninguna emoción real. Es un problema que la franquicia arrastra desde la primera entrega: el hecho de que las peleas entre simbiontes se convierten en un amasijo de formas oscuras moviéndose rápidamente, sin coreografía clara ni impacto emocional.

Si bien Venom: El Último Baile tenía la oportunidad de cerrar la trilogía con un final satisfactorio, lo que entrega es un producto apresurado y mal ejecutado. En lugar de darle un desenlace digno a Eddie Brock y Venom, la película se siente como una colección de ideas inconexas que no logran formar una historia cohesiva.

El problema principal de la saga de Venom siempre ha sido su incapacidad para decidir qué tipo de película quiere ser. Mientras que algunas escenas intentan ser serias y dramáticas, otras caen en el humor absurdo sin lograr equilibrar ambos tonos. Esta tercera entrega, en lugar de corregir esos problemas, los exacerba aún más.

A pesar de los esfuerzos de Tom Hardy, Venom: El Último Baile es un cierre deslucido para una saga que nunca logró explotar el verdadero potencial del personaje. Si eres fanático del simbionte y esperabas una despedida memorable, lo más probable es que salgas del cine con una sensación de decepción.

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En 1845, después de descubrir sus poderes a la vez que a su verdadero padre, James huirá de su hogar, una casa noble en Canadá, junto a su hermano Victor, con el comparte algo más que la sangre paterna, también los poderes regenerativos y los instintos de un lobo. A partir de ese momento, ambos sobrevivirán confiando solo en el otro, luchando en un sinfín de guerras sin morir y sin envejecer, hasta que en su camino se cruce el coronel William Stryker que, al descubrir sus poderes, los reclutará para un equipo de élite formado por mutantes. Juntos realizarán misiones peligrosas y de moralidad cuestionable, algo que molestará cada vez más a James, mientras que Victor gozará con la muerte y la violencia. Todo cambiará cuando, al ver que están a punto de matar a un poblado completo por la piedra de un meteorito, James se niegue a seguir y se vaya, abandonando a su hermano después de más de cien años juntos. Seis años más tarde, James vive junto Kayla, una maestra en las Rocosas canadienses, mientras trabaja como leñador, viviendo una vida apacible que le permite enfrentarse con los diablos de su pasado. Pero ello se trunca cuando aparezca Victor y mate a Kayla, ante lo cual, James aceptará la propuesta de Stryker de someterse a un experimento para substituir su esqueleto por uno de adamantium, un metal indestructible, y adoptará otro nombre… Lobezno.

Tres años después del estreno de The Last Stand, llegó la que muchos esperábamos, una peli sobre los orígenes de Lobezno, seguramente el mutante más popular de los cómics, pero también del cine, y que había convertido a Hugh Jackman en una estrella. Sin embargo, tras el estreno y la filtración de una copia pirata incompleta de la cinta, fue duramente criticada y relegada a un segundo plano por muchos motivos… pero, un servidor, bicho raro donde los haya, la disfrutó entonces y también ahora, encontrando solo un único fallo que es el mismo que demuestra que le pesan los años: un mal aprovechamiento de los efectos digitales, que sobre todo se nota en las cuchillas de Logan; por lo demás, es una cinta tan correcta como cualquier otra de los X-Men.

Para empezar, tenemos un reparto excelente, repleto de actores que no fallan y que en encajan a la perfección en el papel, Liev Schreiber como Dientes de Sable, Kevin Durand como Blob e, incluso, el desafortunado Taylor Kitsch como Gambito, al que no logro verle ningún fallo, salvo que no se explotara más. Además, hay una retahíla de secundarios de altura, como Dany Huston, Will.i.am, Lynn Collins, Dominic Monaghan, Daniel Henney y Ryan Reynolds… Vale, está bien, el Deadpool que aparece aquí es un desastre, pero podemos pensar dos cosas: una, que sin este, no tendríamos la trilogía del mercenario bocazas; y la otra, que puede tratarse de un caso de homonimia, y que este sea otro Wade Wilson; además, es tan secundario que no llega a ser relevante.

Después, tenemos una historia que sin ser una obra maestra, al fin y al cabo estamos hablando de una peli inspirada en un cómic, cumple con lo que se espera de ella, que no es otra que contar los orígenes de este personaje. Los detalles encajan con lo que ya se avanzó en X-Men 2, a la vez que se expande el pasado de Lobezno al introducir todo lo que sucedió antes de ser Wolverine.

Por otro lado, aunque sigue hasta cierto punto siendo family friendly, la historia que se narra es adulta y el tono es el de una peli de acción, convirtiendo a Lobezno en un tipo duro, además de un superhéroe. Las escenas de acción son trepidantes, están bien coreografiadas y, por encima de todo, son espectaculares, muy espectaculares; por lo que si bien los efectos digitales no brillan demasiado, se pueden pasar por alto en pos de disfrutar del espectáculo que es X-Men orígenes: Lobezno.

Viendo todo esto, creo no equivocarme al afirmar que esta peli tiene más puntos positivos que negativos, y que con el paso de los años se merece mucho más de lo que tuvo, ya que, con sus más y sus menos, es tan disfrutable como cualquier otra de la franquicia X-Men o del género superheroico. En muchos aspectos, el caso de X-Men orígenes: Lobezno es el mismo que el de Han Solo, demasiadas expectativas, un producto aceptable, pero no excelso, y una caterva de fans extremistas con más ganas de machacar a críticas que de disfrutar de la peli.

Así pues, de la misma manera que defiendo la de Han Solo, debo y quiero defender la de Lobezno, porque sí, tendrá muchos errores, pero también los tiene cualquier otra, y más si la comparamos con el producto inicial en el que se basa, por lo que debemos amplios de miras, ir más allá del error práctico y ver si se trata de una peli que nos deja llevar y descubrir nuevos mundos… y yo, personalmente, prefiero disfrutar del espectáculo como un crío de diez años. ¡Larga vida a Lobezno!

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X-Men: La decisión final es la tercera película de la trilogía original de X-Men, y aunque era una de las más esperadas en su momento, la verdad es que no estuvo a la altura de las anteriores. La película pierde ese enfoque y profundidad que hicieron de las dos primeras algo más que simples cintas de superhéroes. Aquí parece una conclusión rápida y superficial de lo que, en un principio, pintaba muy bien.

Uno de los mayores problemas de La Decisión Final es el cambio de director. Bryan Singer, que dirigió las dos primeras, decidió dejar la franquicia para irse a hacer Superman Returns (una elección, digamos, cuestinable), y la película cayó en manos de Brett Ratner, que venía de dirigir las de Hora Punta con Jackie Chan y Chris Tucker. Con esto ya te puedes imaginar que la trama iba a perder algo de profundidad en favor de la acción.

Esto se nota mucho en cómo manejan a los personajes. En las dos primeras películas, los X-Men no eran solo héroes con superpoderes, sino personajes con conflictos internos profundos, lidiando con temas como la identidad, la discriminación y el sentido de pertenencia. En esta, todo eso queda en segundo plano para dar paso a grandes peleas y un montón de efectos especiales, lo que deja la historia bastante superficial.

La película intenta combinar dos de las tramas más icónicas de los cómics de X-Men: la historia de Fénix Oscura y la introducción de la cura para los mutantes. Ambas historias tienen un gran potencial dramático y emocional, pero en lugar de complementarse, terminan compitiendo entre sí, lo que deja a ambas muy mal desarrolladas, como un quiero y no puedo apresurado.

A pesar de los problemas de la trama, el reparto sigue siendo uno de los puntos más fuertes de la película. Hugh Jackman continúa brillando como Lobezno, aportando la misma intensidad y carisma que lo convirtió en el corazón de la franquicia. Su relación con Jean Grey, aunque no está tan desarrollada como podría estar, ofrece algunos de los momentos emocionales más potentes de la película. Patrick Stewart (Profesor Xavier) y Ian McKellen (Magneto) siguen siendo pilares sólidos de la saga.

Entre los nuevos personajes, destaca Kelsey Grammer como Bestia, quien, a pesar de no tener tanto tiempo en pantalla, ofrece una interpretación sólida y convincente. Su caracterización, tanto en términos de actuación como de efectos especiales, es uno de los puntos altos de la película. Por otro lado, personajes como Cíclope (James Marsden) y Pícara (Anna Paquin) son lamentablemente dejados de lado. Cíclope, uno de los líderes de los X-Men en los cómics, apenas aparece en la película, lo que es una gran decepción teniendo en cuenta su historia con Jean Grey. Pícara, quien había tenido bastante protagonismo en las dos primeras entregas, queda relegada a un papel casi de figurante. Y luego están Ángel y Juggernaut, que parecen estar ahí solo por cumplir, sin mucho más que aportar.

En cuanto a las escenas de acción, aunque no están mal, les falta esa épica que deberían tener. Lo que se supone que es una guerra civil entre mutantes y humanos acaba pareciendo una batalla menor, parecida a la de Capitán América: Civil War, donde apenas se enfrentan un puñado de personajes.

En resumen, X-Men: La Decisión Final no logra cumplir con las expectativas que dejaron las dos primeras. Al final, se siente como un cierre apresurado para una trilogía que comenzó con fuerza. A pesar de algunos momentos entretenidos, sobre todo en términos de espectáculo y actuaciones puntuales, no consigue ese equilibrio entre acción y emoción que tanto nos gustó de las primeras. Aún así, sigue siendo una pieza importante en la evolución de las películas de superhéroes, aunque con sus altibajos.

La entrada X-Men: La decisión final (Brett Ratner, 2006) se publicó primero en LASDAOALPLAY?.

Tras los acontecimientos de la primera película protagonizada por los mutantes de Marvel, sus protagonistas deberán hacer frente, no solo a los acontecimientos del presente, sino que también a los del pasado; y es que mientras los X-Men tendrán que averiguar quién se esconde tras el ataque de un misterioso mutante al presidente de los Estados Unidos, Lobezno explora el lago Alkali, donde espera descubrir algo que le permita recordar algo de su pasado y recuperar la vida que cree haber perdido. Sin embargo, lo que nadie espera es que antiguos enemigos se conviertan en aliados, y que vuelvan otros con los que nadie contaba.

Como suele suceder cuando hablo de una secuela, diré que el éxito de la primera entrega en 2000 fue inevitable que se pensara en una secuela. Pero la importancia del éxito de X-Men no redundó solo en la trilogía que surgiría, sino también en todo el género, por lo que esta peli debemos verla como el resultado del triunfo del género de superhéroes. En la presente cinta se amplió el mundo mutante, las fronteras se expandieron y no solo geográficas sino también temporales al ver el desarrollo de tramas del pasado, sobre todo del personaje de Lobezno, cuyos recuerdos que cada vez se irán ampliando a algo más que meros retazos, hasta el punto que todo ello daría pie a una precuela de la que ya tendremos tiempo de hablar en otra ocasión. En pocas palabras, el mundo de X-Men dejó de ser un enfrentamiento entre los amigos de Magneto y los de Xavier, en un escenario que olía a cartón-piedra de los noventa, para incluir a muchos más elementos en la franquicia, a la vez que se modernizaba.

Si bien hubo algunos personajes emblemáticos del grupo de mutantes que siguieron en el tintero a la espera de aparecer en la gran pantalla y otros que aquí fueron meros secundarios, como Hank McCoy y Júbilo, por descontado que hubo nuevas incorporaciones procedente del imaginario de los cómics, aunque escasas, muy bien logradas. Con un reparto avasallador y coral que cuesta mucho superar, podríamos de dos nuevos rostros notables; por un lado estaría el nuevo villano, William Stryker, que viene a suceder al perfil del senador Robert Kelly, como el humano que quiere acabar con los mutantes, pero en este caso de un modo mucho más cruel y definitivo, y Brian Cox lo borda, dando vida a la primera y mejor versión fílmica del personaje, siendo casi tan aterrador que cualquier villano de Marvel con poderes. Por el otro lado, está el nuevo fichaje en las filas de los X-Men, tal vez uno de lo mutantes más apreciados como es el Rondador Nocturno, cuya caracterización roza la perfección con Alan Cumming en sus mejores momentos, que hace las delicias de los fans al reproducir las peculiares características de este personaje, no solo en cuanto aspecto, sino también en cuanto a poderes y habilidades. En este aspecto, se podría decir que X-Men prefiere seguir explorando a los personajes que ya conocemos, ahondar en su pasado y sus motivaciones, que incluir un sinfín de personajes, como sí que haría The Last Stand unos años más tarde.

Como sucede con muchas otras segundas partes de algún franquicia se dicen dos cosas de X-Men 2, por un lado que es la más oscura de la trilogía original, como El templo maldito de Indiana Jones, y, por el otro, que es la mejor, como El imperio contraataca de Star Wars o El padrino II. Estas comparaciones no son aleatorias, sino que en ellas quiero mostrar la importancia de esta peli, ya que al poco de estrenarse y a la espera de que saliera la siguiente entrega, ya se daba por hecho que estábamos frente a uno de los hitos del cine de ciencia ficción de la primera década de los 2000, mucho antes de que Marvel y su universo compartido coparan el mercado y cambiasen el concepto de la producción, que hasta entonces se había nutrido, como mucho, de trilogías.

Así pues, X-Men 2 es, sin duda, una continuación directa de X-Men, ya que no solo mantiene lo establecido en esta, sino que su principal objetivo es hacerla crecer, con un mundo y una historia contextual mayor, permitiendo al espectador ver algo más que un espectáculo palomitero, sino también un historia con personajes reales y cuyas mutaciones no les restan humanidad.

La entrada X-Men 2 (Bryan Singer, 2003) se publicó primero en LASDAOALPLAY?.

Cuando hablamos de X-Men, estamos hablando de una de las películas clave que ayudó a cambiar la percepción de lo que el cine de superhéroes podía ser. Antes de que Iron Man (2008) inaugurara el MCU y todo se volviera un fenómeno global de masas, X-Men ya estaba allanando el camino con una propuesta más madura y profunda. La película de Bryan Singer no solo capturó la esencia de los cómics de Marvel, sino que también estableció un tono más serio, algo que el género había explorado muy poco hasta ese momento.

Para entender el impacto de X-Men, es importante recordar que por el año 2000 no había eso de «universo cinematográfico» como lo conocemos hoy. Películas de superhéroes exitosas eran pocas e independientes: Superman (1978) y Batman (1989) fueron las más conocidas, pero el género había perdido fuerza a lo largo de los años 90, especialmente con sus secuelas (sobretodo las del director Joel Schumacher, ya sabéis a cuáles me refiero). Sin embargo, Blade (1998) demostró que se podía hacer una película de un personaje de cómics que fuera igual de oscura como entretenida. Fue en este contexto que X-Men llegó, y aunque hoy pueda parecer una simple adaptación más, en su momento fue toda una revolución. Logró ser un éxito de crítica y taquilla, lo que sirvió para allanar el camino a otros superhéroes como es Spider-Man (2002) de Sam Raimi y llegar, finalmente, al MCU. A este periodo, nosotros le llamamos la Fase 0 de Marvel.

A diferencia de las películas que llegaron durante la Fase 1 de Marvel, donde el humor y la acción se equilibraban con historias de origen más ligeras (Iron Man, Capitan América, Thor, aunque esto se explotó más en las siguientes fases), X-Men optó por un enfoque más serio y realista, con temas como el miedo, la discriminación y la exclusión social como partes de su trama. Esta seriedad es lo que hizo que se destacara respecto a lo que se hizo anteriormente, y sigue siendo uno de los motivos por los que la película (y su secuela) se mantienen al nivel, incluso en un panorama cinematográfico saturado de héroes.

Uno de los grandes aciertos de la peli es su elenco, compuesto por actores que, para muchos, han quedado inseparablemente ligados a sus personajes. Hugh Jackman es el claro ejemplo. Antes de ser Lobezno, o Wolverine para que no se enfade nadie, Jackman no era un nombre conocido en Hollywood, pero su interpretación del mutante solitario y atormentado lo convirtió en una estrella de la noche a la mañana. Su mezcla de carisma y mala leche, pero con corazoncito, definió a Lobezno como uno de los personajes más queridos del cine de superhéroes. Jackman se adueñó del papel de tal manera que continuó interpretándolo durante casi dos décadas, hasta su aclamada despedida en Logan (2017). Aunque recientemente lo vimos en la última de Deadpool.

Patrick Stewart como el Profesor Xavier fue otro gran acierto. Con esa mirada calmada y sabia, Stewart capturó perfectamente la esencia del líder de los X-Men, un hombre que lucha por la coexistencia pacífica entre mutantes y humanos. Ian McKellen como Magneto es igualmente impresionante. Magneto no es simplemente «malo», sus motivaciones están muy claras y hasta comprensibles, lo que lo hace un personaje mucho más interesante como villano.

En cuanto al apartado visual, aunque los efectos especiales de X-Men pueden no estar al nivel de los grandes blockbusters de hoy en día, para el año 2000 eran impresionantes. Singer y su equipo supieron equilibrar las escenas de acción con el desarrollo de personajes, sin que una cosa se comiera a la otra. Las secuencias de lucha, como el enfrentamiento final en la Estatua de la Libertad, son emocionantes sin perder de vista su sentido en la trama. No es una peli que tenga tanta acción frenética como las de ahora ni un ritmo tan trepidante, pero tiene un equilibrio mucho más comedido.

En resumen, X-Men no solo fue una de las primeras en darle seriedad y peso a las películas de superhéroes, sino que abrió el camino para lo que vendría después. Si no fuera por el éxito de películas como ésta (y Blade, no olvidemos Blade), tal vez no tendríamos el MCU tal como lo conocemos hoy. Es una película clave en la evolución del cine de superhéroes y, aunque algunos de sus efectos puedan verse un poco desactualizados, su impacto en el género la convierten en una película que sigue siendo esencial.

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Después de recuperar su vida gracias al reloj de Cable que le permitió viajar en el tiempo y cambiar “algunas cosillas”, Wade Wilson, alias Deadpool, intentará ascender en el mundo de los superhéroes, con la mala fortuna de ser rechazado por los X-Men y por los Vengadores. Sintiéndose un fracasado, decide colgar su traje rojo, graparse un peluquín y reconducir su vida como vendedor de coches usados al lado de su gran amigo Peter. Pero aunque admite que eso le hace feliz, echa de menos la acción, por lo que cuando los agentes de la Agencia de Variación Temporal se lo llevan, no dudará aceptar la misión que le ofrece Paradox… aunque no la comprenda del todo y crea que él puede salvar la sagrada línea temporal, séase la del UCM, cuando en realidad lo que pretende el otro es salvarle el pellejo para que le ayude a destruir su universo, en el que viven sus amigos y el que fuera el hogar de todos los superhéroes de de Marvel producidos por 20th Century Fox, ahora marchito. Así que, en lugar de ayudar a Paradox, Deadpool decidirá conseguir lo que cuya ausencia provoca que su universo se esté muriendo, un nuevo Lobezno.

Llegados a este punto, tengo que advertir al lector que hablar de esta peli sin destripar sus secretos es muy, muy complicado, por lo que he optado por hacerlo sin tapujos… así que si quieres llegar virgen a la sala de cine, no sigas.

Ante todo diremos que la trama es muy simple y que, en gran parte, recuerda a la de la serie de Loki, por lo que en este aspecto nadie se ha arriesgado, hablando en plata, la historia es una mierda, como vienen siendo últimamente las cintas de Marvel; sin embargo, este truño está tan bien hecho, es tan divertido y tiene unos toppings tan exquisitos para el fandom, sobre todo el nostálgico, que nos lo vamos a comer como si fuera un delicioso helado de chocolate. Y es que la principal virtud y baza con la que juega la tercera entrega de Deadpool es meter en una misma peli a personajes tan dispares como la Antorcha Humana de Chris Evans, la Elektra de Jennifer Garner, el Blade de Wesley Snipes y el Gambito de Channing Tatum, para que formen un equipo de parias renegados y se enfrenten, por ejemplo, a los villanos desaparecidos de los X-Men, como el Dientes de Sable de Tyler Mane, sí, el de la primera peli del año 2000, o el Pyros de Aaron Stanford. Todos ellos componen un ejercicio interesante para demostrar qué hubiera podido ocurrir si todas estas pelis y sus personajes hubiesen estado en otra manos menos encorsetadas y en pos de los fans… hubiese sido genial que desde Blade, todo Marvel hubiese estado conectado en un gigantesco universo, no en diez mil repartidos en casi treinta años.

Toda esta nostalgia fanservice que hará las delicias de todos los seguidores de Marvel, sobre todo aquellos que lo vengan siguiendo desde hace décadas, está amenizada con ese tono insultantemente irreverente de Deadpool, que aunque haya poca cuarta pared, no se corta al machacar a todo el mundo, desde Disney a algún que otro personaje, mediante esa verborrea incontenible que solo un personaje puede detener… Lobezno.

Si de algo y alguien tenemos que hablar es de la magnífica reaparición de Hugh Jackman como Lobezno, que veinticuatro años después del estreno de X-Men se coloca de nuevo sus garras para patear culos sin parar… consiguiendo tal vez al mejor Lobezno, si hablamos de similitudes con los cómics. Estrictamente, este Lobezno no es el que murió en Logan, sino que es el de otra línea temporal, en la que por su culpa murieron todos los X-Men, pero eso no nos importa, ya que es tosco, borracho, mal hablado, con mucha mala leche y, por fin, viste el legendario traje amarillo que se había obviado sin motivo hasta ahora, salvo un pequeño flash en Lobezno inmortal. Por si esto fuera poco, Jackman se une a la fiesta dándolo todo, recuperando el postureo de los cómics y de la mítica serie de televisión, para llevar a la gran pantalla esos gestos y ataques tan de Lobezno que el cine había pasado por alto. Además, cuando se llega al clímax y ya nos hemos acostumbrado al traje amarillo, la peli se saca de la manga un último as, la máscara, demostrando que ese conjunto funciona a la perfección en el cine, ya que al aparecer los aplausos estallan en la sala.

Como sucedía con Capitán América: Civil War, que podía ser una Iron Man 4, esta tercera entrega de Deadpool podría considerar una suerte de Lobezno 4, ya que si bien no se explora demasiado al personaje, ya que eso ya se ha hecho en detalle durante los últimos veinte años, sí que es cierto que en muchos tramos Lobezno es el prota y Deadpool el sidekick. Pero es que nadie puede superar a un Lobezo interpretado por Hugh Jackman, ataviado con el traje amarillo y sin ninguna atadura que limite todo el potencial del personaje… y esperemos que Disney haga caso a Deadpool y fichen a Hugh Jackman hasta los noventa.

Como el propio Deadpool dice en más de una ocasión, el UCM está en horas bajas y esta peli no es ajena a ello, ya que la trama simple se ajusta a las nuevas fases del universo compartido, pero todo lo que hay de más la convierten en un pelotazo seguro para los discípulos de Stan Lee. Además, no se esconde al admitir que es el tributo de Disney, a la manera y al estilo de Deadpool, para todos los superhéroes de la 20th Century Fox, tanto para los que aparecen como los que no lo hacen.

Tal vez no era necesaria y el mercenario bocazas podía dar más de sí, pero sin duda será un pelotazo, porque lo merece, por lo que nos ofrece y por las dos horas de entretenimiento que nos da. Genial.

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Después de esa primera trilogía de X-Men, que empezó bien pero terminó muy regulera, y después de sobre-explotar al personaje de Lobezno en X-Men Orígenes: Lobezno. Se hizo algo que está muy de moda últimamente, empezar una nueva saga. En esta ocasión, desde los orígenes de la creación de los X-Men por parte del profesor Xavier.

X-Men: Primera generación es la demostración de que una película de superhéroes se puede hacer bien. Dentro de lo que cabe, es una película bastante arriesgada ya que no vamos a contar con los personajes habituales de la saga. Me refiero en especial a Lobezno (Hugh Jackman) el cual era el protagonista indiscutible de las anteriores pelis y aquí solo está de cameo, tampoco veremos a Cíclope, Tormenta o Fénix. El peso de la peli recae en los inicios del profesor Xavier (James McAvoy) y la amistad/rivalidad con Magneto (Michael Fassbender), así como la relación que tienen con Mística (Jennifer Lawrence).

La trama nos muestra básicamente como se creó los X-Men, aprovechando momentos históricos reales (como la crisis de los misiles de Cuba) y el origen de ese odio/miedo hacia los mutantes, lo que generará divisiones y enfrentamientos entre humanos y mutantes en los años venideros, algo que vimos en la trilogía original y en la secuela X-Men: Días del Futuro Pasado. El origen por así decirlo, es el intento por parte del villano en generar una guerra mundial atómica.

Quitando las diferencias que pueda haber con los cómics, creo que es de los mejores inicios que se han hecho en una peli de superhéroes. Tenemos una trama interesante, un estilo visual realista, buenos efectos especiales y sobretodo, unos personajes complejos y creíbles. Por un lado, Charles Xavier es un hombre idealista que cree que los mutantes y los humanos pueden vivir en paz. Por el otro, Erik es un hombre con un pasado trágico que está decidido a luchar por los derechos de los mutantes. Ambos no van a renunciar a sus principios. Esta dinámica entre dos amigos convertidos en rivales es el punto fuerte de la película y añade un matiz emocional que trasciende la acción.

Del resto de personajes, destacan Mística, principalmente porque se encontrará en medio de esos dos caminos entre Charles y Erik, algo que se desarrolla más en la secuela. Y también la agente Moira (Rose Byrne), que es la primera en confiar en el profesor. El villano en esta ocasión es Sebastian Shaw interpretado por Kevin Bacon, que evidentemente lo hace muy bien porque a Bacon le pega ser el malo, aunque las motivaciones del personaje no quedan del todo claras.

El resto de personajes secundarios me parecen todos bastante prescindibles, prácticamente están de relleno y sus poderes no son muy espectaculares que digamos, creo que esta parte es la más floja. Los únicos que se pueden rescatar son Hank por ser Bestia y Alex Summers por ser el hermano de Scott (Cíclope), pero vamos, no hay mucho que rascar aquí

En definitiva, X-Men: Primera generación fue el reinicio necesario de una saga que parecía ir cuesta abajo, mantuvo el nivel en su secuelas aunque al final terminó por ir perdiendo fuelle. Pero está peli, sin duda, esta entre las mejores.

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Sony se empeña en mantener los derechos de Spider-Man y todo su mundo por lo que, de vez en cuando, tendremos entregas de sus personajes. Si bien, la propia Spider-Man ya está incluida en el UCM de Marvel, aun hay personajes secundarios a los que poder explotar. Y nunca mejor dicho lo de explotar porque los últimos trabajos de Sony parece que están hechos para destruir a sus personajes.

Ya lo vimos en Venom donde tuvimos dos entregas muy por debajo de lo que el personaje representa. Además de ese cambio de villano a antihéroe diferente a los cómics. En Morbius tenemos algo parecido, bueno de hecho la pauta es que es prácticamente la misma.

La historia se basa en el Doctor Michael Morbius (Jared Leto), un bioquímico que sufre una extraña enfermedad en la sangre. Al intentar buscar una cura y dar una respuesta a su trastorno se infecta y se transforma en una especie de hombre-vampiro. Tras lo cual, Michael se siente más vivo que nunca y adquiere varios dones como superfuerza y velocidad, además de una necesidad irresistible de beber sangre. Pero a él no le interesa eso de alimentarse de gente, por lo de matar y tal, así que intenta evitarlo.

Si hablamos de un superhéroe estilo vampírico nos viene a la cabeza la genial Blade de Wesley Snipes. Esa peli tenia todo lo necesario para entretener: buen personaje, una historia mínimamente decente, acción a raudales y música cañera. Todo lo contrario a Morbius, donde nada de lo que se hace, se hace bien. Hay tantos fallos que uno se pregunta como alguien a dado luz verde a un proyecto así.

La historia en sí es lo de siempre, la típica historia de persona que obtiene un superpoder pero a la vez una debilidad o inconveniente, y como la persona quiere ir por el lado bueno de la vida, debe tratar de evitar ese problema. En cambio al malo de turno no le importa nada hacer el mal por lo que el héroe y villano van a tener un conflicto seguro. Y como no, hay una chica de por medio enamorada del bueno que el villano aprovechará para extorsionarle.

Lo dicho, lo que hemos visto mil veces pero sin ningún tipo de aliciente o novedad. Además los personajes no ayudan mucho. Un villano desaprovechadísimo que es malo porque tiene que serlo, la innecesaria trama de amor del protagonista, una menos innecesaria aun subtrama policíaca para llenar minutos y un protagonista poco carismático. Que mala suerte que tiene Jared Leto a la hora de escoger personajes de los cómics, ni con el Joker ni con este ha acertado y eso que hay que reconocer, que el aspecto del personaje le viene muy bien. A todo esto le añadimos que las escenas de acción son mínimas y duran muy poco, más la censura de no mostrar ni una gota de sangre para hacerlo todo family-friendly hacen que esta película sea de las más innecesarias, es que hasta la propia escena post-créditos no tiene sentido y da pie a más inconvenientes que soluciones. Sin duda un despropósito.

En fin, como dirían los memes: Morbius es la mejor película del UCM (Universo Cinematográfico de Morbius), sin duda tiene de todo, es tan buena que tuvo actores que actuaron, guionistas que guionaron y un director que dirigió. Es la mejor película de Morbius que se ha hecho en la historia.

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Tras lo ocurrido en la anterior Spider-Man: Lejos de casa, Misterio reveló la identidad de Spider-Man, además de convertirlo en el enemigo número uno con el video ese manipulado. Esto hace famoso a Peter Parker y, por tanto, pierde ese anonimato que siempre ha querido. Lo peor es que su familia y su novia MJ también están siendo acosados por la gente. Peter desearía encontrar una manera por la cual la gente se olvide de que él es Spider-Man, por lo pide ayuda a un viejo amigo con poderes mágicos, el Doctor Strange. Este intenta hacer un hechizo, pero sale mal.

Había mucha expectación por esta película, ya que los tráilers nos revelaron un villano muy conocido y querido por el fandom del hombre araña. El Doctor Octavius, interpretado por el mismo actor que lo hizo en Spider-Man 2. Por lo que el multiverso parecía algo más que un rumor. Y efectivamente, en esta película tenemos un reencuentro con los villanos y Peter Parkers de las anteriores sagas de Spider-Man. De esta manera, en una misma película vamos a ver a Tobey Maguire, Andrew Garfield y por supuesto Tom Holland haciendo de Spider-Man. Un auténtico regalo para los fans. Y es que la peli es eso, puro fanservice con montones de referencias a las películas anteriores de la saga y el mundo Marvel. Pero quitando eso y la nostalgia de ver de nuevo a los viejos actores de la anteriores, lo que es la trama en sí sigue con los mismos fallos que la anterior.

Seguimos teniendo un Peter Parker tontísimo, ingenuo e inmaduro. Después de todo lo que le ha pasado ya es para que aprendiera de sus errores. La cagó con Misterio y la vuelve a cagar con el Duende Verde y compañía, sabiendo que son los villanos en los universos de sus compañeros y mostrándoles tecnología Stark. Evidentemente al final se redime, pero es que han hecho falta tres películas para eso. Aquí es donde más falla el guion. Además, intentan darle una relación sentimental entre Peter y los villanos cuando no la hay, ya que no hay ninguna conexión entre ellos, una acción muy forzada para el desarrollo de la trama. Por lo que tenemos muchas conveniencias de guion para que todo cuadre.

La vuelta de actores como Willem Dafoe, Alfred Molina, Jamie Foxx y los propios Spider-Man’s están bastante bien metidos en la peli. Especialmente Dafoe que demuestra lo buen actor que es. Para Tobey Maguire y Andrew Garfield, esta parece una peli como de homenaje a las suyas y una especie de reconocimiento a lo que hicieron. Concretamente con Andrew Garfield, ya que hay diálogos y frases de apoyo que parece que van más enfocados al actor que al propio personaje (no hace falta decir que este fue uno de los Spider-Man más criticados en su momento, y curiosamente los rumores hablan de que podría reaparecer en futuras entregas).

A pesar de todo, No Way Home sigue siendo una película entretenida, tiene todos los elementos típicos de Marvel para pasar un buen rato, humor, acción (aunque nada del otro mundo), nostalgia, guiños para los más fans. En fin, lo de siempre. ¿Es mejor película que la anterior? Sin duda. ¿Es la mejor de la saga de Jon Watts? Pues quizá sí. ¿Es la mejor de todo el universo Spider-Man? Ni de coña. Pienso que las de Sam Raimi siguen estando por encima. Sí, hasta la tres también.    

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La anterior Venom no fue nada del otro mundo pero tampoco se le pedía demasiado, al fin y al cabo era un peli introductoria de un nuevo personaje, tenia un actor decente y sentaba las bases para lo que podía ser la inclusión del personaje al MCU.

La historia sigue el desarrollo de Eddie y Venom y esa relación amor-odio que tienen, la cual no parece avanzar. Pero a pesar de tener sus diferencias tarde o temprano se darán cuenta de que se necesitan el uno al otro, en especial cuando hace aparición Masacre (Carnage), el simbionte unido con el loco de Cletus Kasady, que ya vimos en la escena post-créditos de la anterior.

Si la anterior peli fue un ni fu ni fa, esta directamente no sirve para nada. No esperaba nada y aun así me ha decepcionado. Es increíble como se puede hacer una peli totalmente vacía, genérica y sin ningún tipo de interés argumental que merezca la pena. Empezando por el guion, el cual imagino que lo habrán hecho en una tarde, no hay esfuerzo y se limitan a contarnos lo mismo otra vez, sin sorpresas, sin vueltas de tuercas ni nada que te haga mínimamente prestar atención. Ya sé que las pelis de superhéroes no suelen tener un guion muy elaborado y todas suelen ser muy parecidas, pero al menos hay intentos de mostrar cosas nuevas, aquí nada de eso. Es que solo con ver la duración -no llega a la hora y media-, sabes que en la trama no se habrán gastado mucho dinero. Si me dicen que lo ha hecho un bot de esos de IA me lo creo.

En cuanto al reparto, pues mantiene a los de las anteriores con Tom Hardy a la cabeza -pobrecillo, con lo bien que me cae y lo que sufro viéndolo en pelis así, es casi como tirar tu carrera por el retrete-. Y lo peor es que en esta, toda la atención estaba en el villano, que es ni más ni menos que Woody Harrelson, otro actor reconocido con un amplio repertorio en cuanto a pelis buenas y malas. Naomi Harris es el otro gran fichaje que queda muy en un segundo plano, la quitas del guion y ni te enteras. Es curioso como por lo general, la calidad de una peli de superhéroes es inversamente proporcional a la calidad o renombre de sus actores, digno de estudio.

En cuanto a la acción, es que tampoco hay nada que te atraiga, CGI nada del otro mundo, mucho chiste tonto y gags absurdos, y por supuesto mantenemos las escenas libres de sangre porque a pesar de que la peli se subtitule HABRÁ MATANZA y a Venom le guste comerse cabezas humanas, no vamos a ver nada de pintura roja, no vaya a ser que no cumplamos con la clasificación por edad.

En fin, la peli está a la altura de las peores secuelas de pelis de superhéroes, al nivel del remake de los 4 fantásticos o la segunda de Ghost Rider -bueno, ahí me he pasado-, curioso que el director sea Andy Serkis, muy bueno en ser actor de captura de movimientos pero como director aun le queda mucho. Lo único para lo que sirve la película es para introducirla en el universo de Spiderman. Por lo demás, no te pierdes nada.

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Loki ha vuelto, mientras Fury y sus colaboradores están trabajando en un extraño cubo de energía ilimitada, el villano de Asgard ha conseguido regresar a la Tierra tras estar supuestamente muerto, para someterla por la fuerza. Entonces el líder de SHIELD decide recurrir a la iniciativa Vengadores, olvidada durante años, para encontrar a Loki y sus secuaces que se han hecho con el cubo. Tony Stark, Steve Rogers, Bruce Banner, Natasha Romanoff y Clint Barton, más conocidos como Iron Man, Capitán América, Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se reúnen para hallar a su enemigo. Pero cuando lo atrapan en Alemania, un hombre caído del cielo llega a la Tierra, el asgardiano Thor ha regresado para hacerse con su hermano. Después de un ataque sorpresa a la base móvil de SHIELD, este grupo de héroes, que hasta ese momento han luchado solos, deciden unirse para enfrentarse a un rival muy poderoso procedente de otro planeta… y si no consiguen salvar la Tierra, al menos, la vengarán.

Por fin el momento había llegado, después de un recorrido de cinco películas en cuatro años, los señores de Marvel liderados por Kevin Feige y Joss Whedon se atrevieron lo que nunca nadie antes se había atrevido a hacer, una peli coral en la que varias grandes estrellas interpretarían su parte en una historia épica… lo que nunca se imaginaron es que cambiara la forma de hacer del cine en general; después de Los Vengadores todos quisieron tener sus franquicias, ya no valían las trilogías ni las películas en solitario, no, se tenían que producir cuanto más películas mejor para integrarlas en un universo compartido… y cuantas víctimas ha tenido esto por el camino. A parte de algún patinazo de Star Wars, DC intentó ir a la zaga, pero se la pegó buena con el hecho de empezar la casa por el tejado, algo parecido a lo que les sucedió a los señores del Dark Universe con La Momia de Tom Cruise… pero estoy divagando, volvamos a la primavera de 2012.

Creo que la sensación de entrar en la sala y saber que estaba viviendo algo único —aunque luego fui un par de veces más al cine— solo estaba superada por el estreno del Episodio III de Star Wars. De aquella dependía el futuro de unas películas que habían pasado de ser un género menor a ser los taquillazos de cada año estaba en ese momento crucial… pero Marvel no decepcionó y cumplió sus objetivos y las expectativas de todos al presentarnos a los Vengadores, esos héroes que parecían el cajón de sastre ante el hecho de que no se poseían los derechos de los X-Men o los Cuatro Fantásticos, pero que consiguieron ser aún más grandes… con el permiso por el Lobezno de Hugh Jackman.

El reparto estaba escogido y con contratos para varias películas —aunque se hicieron cambios, como con el caso de Mark Ruffalo por Edward Norton—; después de muchos rodeos la dirección y la escritura del guión recayeron sobre los hombros de Joss Whedon que tenía una difícil tarea en las manos, ya que un solo fallo significaría el final. En este sentido, era lo mismo que hizo que Chris Evans rechazara hasta tres veces ser el Capitán América, por miedo a fracasar; Kevin Feige tenía todas las piezas sobre el tablero, solo hacía falta que se realizaran los movimientos apropiados para que fuera un éxito… y fue mucho más que eso.

Esos actores relativamente desconocidos ahora convertidos en estrellas reunieron a sus personajes en una batalla inmensa entre el bien el mal cargada de chascarrillos y enfrentamientos entre ellos, antes de comprender que debían unir fuerzas y convertirse en los héroes más poderosos de la Tierra. A pesar de la fama que poseen todos, cada uno de ellos, como si de sus personajes se tratará, han aceptado formar parte de una película coral, sin dejar de tener su importancia en la trama. Cada uno ha sabido explotar la faceta de su héroe que más éxito ha tenido: Downey avasalla con su humor cínico y punzante, al igual que Ruffalo, que nos sorprende con unas magníficas salidas —que se hace con el papel de Banner en cuanto entra en escena—, mientras que Hemsworth, a pesar de no ser más que un caballero de otra época, es un excelente personaje bandeja para que los otros dos se luzcan. Por su parte la faceta más heroica se la lleva Evans, que sufre de anacronismo, pero sigue sien el héroe original por antonomasia. Sin duda, la mezcla es explosiva y extraordinaria.

Una de las cosas que más se agradece es la espectacularidad, ya que a pesar de tener que seguir a seis superhéroes, cuatro de los cuales son de vital importancia, en ningún momento se deja de lado a ninguno. Cuando no es Iron Man, es el Capitán América o Thor, sin hablar de Hulk, que sorprende a todos. En esta ocasión el personaje digital, que ha vivido una auténtica evolución desde que en 2003 reapareciera, no es tan solo una máquina de destrucción, sino que además se le atribuye una faceta humana, con guiños cómicos y sentimentales, que hacen de esta, la mejor versión.

Durante las más de dos horas que dura la película en ningún momento pierde el ritmo, haciendo que siempre estemos pendiente de la pantalla. Acción, humor y detalles frikis se mezclan para crear una aventura que sin duda nos deja pegados a la butaca… y por muchas veces que las veamos siempre es como si fuera la primera que lo hiciéramos, ya que, aunque ya han pasado siete años de ella, tiene una frescura que la hace mejor entrega protagonizada por los Vengadores —con permiso de la dupla Infinity War–Endgame—; por un lado no peca de la sobredosis de héroes que supuso La era de Ultrón, pero por el otro tiene un argumento lo suficiente potente como para que, a pesar del uniforme del Capitán América, jamás deje de funcionar. Y es aquí cuando tenemos que mencionar una de las partes vitales de esta trama, que no es otra que la presencia de Loki como villano principal. Después de brillar con luz propia en Thor, Tom Hiddleston consiguió hacerse un hueco en este evento, a pesar de que se tantearan diversas opciones como Cráneo Rojo o Zeke Stane —hijo de Obadiah Stane—, al final la responsabilidad de ser el malo de la peli cayó en manos del actor británico que, una vez más, tocó el cielo y nos enamoró a todos… como siempre ha hecho después. Pero lo que nadie se esperaba era que, al final de los créditos, en lugar de una broma o de algo que nos dijera que pasaría en la siguiente película, se lanzó una perla con un Thanos sonriente que hasta este 2019 no ha quedado resuelta… y mira que se dio vueltas al asunto.

En resumidas cuentas, y para no alargarme más, tanto Los Vengadores como la Fase 1 consiguieron dar en el clavo de lo que el público deseaba ver en el cine, haciendo que Marvel —y ahora también Disney— se llenara los bolsillos a espuertas superando una vez tras otra los récords de taquilla. Pero lo más importante de todo es que durante once años hemos tenido asegurados entre dos y tres estrenos al año de buen cine que, a pesar de alguna decepción, han cumplido siempre… esperemos que siga así de ahora en adelante.

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Todo parecía listo para el siguiente, Los Vengadores, teníamos al guapo, al fuerte y al inteligente, incluso a un par de suplentes, por si acaso, ahora solo nos faltaba el líder, el Hannibal de Marvel, y ese no podía ser otro que el Capitán América, el auténtico primer héroe de todos, aquel que luchó contra los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial y llegó a patear el culo de Adolf Hitler, aunque solo fuera para vender bonos. La presentación no se podía hacer de cualquier manera, no valía una historia de orígenes cualquiera, aquí sí que se tenía que ahondar en el fondo del personaje y saber de dónde venía, ya que si esa información el público estaría huérfano. Para ello conocemos al enclenque Steve Rogers cuando es rechazado en varias ocasiones para entrar en el ejército, hasta que el doctor Erskine se fija en él, viendo que en ese pequeño cuerpecito hay más valor que en cualquier gran soldado. Sin miedo de lo que pudiera pasar, Rogers se presta como cobaya para que le inyecten el suero del supersoldado, y pasa a convertirse en el soldado perfecto: fuerte, rápido, listo y con carisma… Pero lo que nadie le contó al bueno de Steve es que no lucharía en el frente, sino que se dedicaría a vender bonos de guerra para seguir financiando al ejército. Sin embargo, lo que no saben muchos es que, al otro lado del charco, en el otro bando, un tal Johann Schmidt, más conocido como Cráneo Rojo, tiene unas capacidades similares a las de Rogers, y está creando otro grupo aún más radical que los nazis, conocido como HYDRA, con la intención de apoderarse del mundo. Por suerte, Steve Rogers, harto de ser un mono de feria, demostrará todo su talento enfrentándose a ese temible villano.

Capitán América: El primer vengador tiene algo de lo que carecen las otras pelis del UCM, y es que consigue transmitir el tipo de historias que había en los cómics en los años cuarenta. Claro que hay chascarrillos, pero hay los que uno podría haber escuchado en aquella época, cuando todavía no existían los insultos o los tacos. Y es en este contexto que nació Steve Rogers, tanto en el cómic como en realidad, en el que la nobleza de corazón ya escaseaba, pero aún se podía encontrar.

Una de las cosas que más sorprendió al público fue la elección del protagonista, aunque no era una gran estrella, Chris Evans ya era conocido, sobre todo, por ser la Antorcha Humana en otras dos películas basadas en los cómics de Marvel, Los 4 Fantásticos y su secuela. Sin embargo, aquello quedó como un error de juventud y con su físico y esa sonrisa de chico bueno, consiguió conquistar al público que quedó rendido a los pies de ese dios entre hombres. Aunque no lo parezca, Evans tiene uno de los papeles más complicados de toda la franquicia, ya que su honor y nobleza, si no son bien llevados, parecería más ridículo que heroico; sin embargo, logra ponerse en la piel de un joven de los años cuarenta que, en entregas posteriores, se convertirá en el héroe del presente.

Además, para enfrentarse a una audiencia cada vez más exigente, Joe Johnston —director de Jumanji y Jurassic Park III—, no contó solo con Evans, sino que también sumó a sus filas unos cuantos nombres conocidos, como Tommy Lee Jones, Stanley Tucci, Toby Jones o Neal McDonough; pero también estrellas emergentes como Hayley Atwell, Sebastian Stan, Dominic Cooper, Richard Armitage o JJ Field; pero por encima de todos ellos, incluso del propio Capitán América, hay un actor que bordó literalmente su trabajo, y ese no es otro que uno de los grandes, Hugo Weaving, en el papel de Cráneo Rojo —también uno de los grandes villanos de Marvel—, y aunque él mismo se negó a volver a aparecer en una peli de la franquicia, dejó una profunda huella, del mismo modo que lo haría Loki, demostrando que los villanos de la Fase 1 siguen siendo lo mejores de todos.

Al igual que sucede con la primera entrega de Thor, esta película se nota precipitada por las prisas de presentar al personaje para Los Vengadores, sin embargo, a diferencia del dios del trueno, parece que el Capitán América tenía un camino mucho más bien marcado, ya que sus películas siguen una evolución lógica, pasando a ser la pieza fundamental del UCM después de Tony Stark.

Antes de llegar a Los Vengadores, Marvel recorrió un camino muy complicado, porque ya desde Iron Man al centinela de la libertad, todos estos héroes siempre habían tenido complicaciones para llegar a la pantalla —del tamaño que fuera—, pero lograron establecer unas fuertes bases para que, en adelante, todo el mundo se tomara en serio las pelis de superhéroes que, hasta ese momento, habían sido cosas de niños o frikis.

La entrada Capitán América: El primer vengador (Joe Johnston, 2011) se publicó primero en LASDAOALPLAY?.

Después dos películas exitosas y El increíble Hulk —de la que no añadiremos nada más—, Marvel empezaba a moverse en terreno pantanoso, no tanto porque no tuviera el material necesario, sino porque el contenido de la siguiente historia que se presentaría no era tan próximo, y se alejaba de la historia humana que era Iron Man. Para demostrarnos que había algo más allá del horizonte de la Tierra, el señor Kevin Feige y su equipo se lanzaron a por todas para llevar al cine a Thor, una de las adaptaciones más complicadas del universo de los cómics. Hasta ahora, siempre se habían movido con Spider-Man, X-Men, Iron Man, etcétera, todos ellos humanos y con unos poderes que el público podía comprender, sin embargo, con Thor, se adentraban en el mundo de los dioses, en el que no todo tiene que tener una explicación lógica. Además, por si fuera poco, la acción no transcurría en una gran ciudad, sino que tendría lugar entre el reino de Asgard y el desierto de Nuevo México; y aunque en el segundo las cosas se pueden considerar normales, en Asgard no se comportan como en la Nueva York o el Londres, sino que lo hacen de una forma más… épica.

La responsabilidad de presentarnos al dios del trueno, después de una larga lista de candidatos, recayó en las manos de un hombre con renombre, Kenneth Branagh, uno de los grandes directores y actores de nuestra época. Este no tuvo miedo en aportar ese toque tan shakespeariano suyo al Universo Marvel, a la vez que lo enfrentaba a la realidad americana, dando lugar una a situación en la que no hacían falta los chascarrillos, ya que por si sola funcionaba para dar ese toque cómico tan característico de Marvel. A pesar de que todo pudiera ser una parodia de uno de los textos épicos del bardo inmortal, el director y su equipo lograron traernos unos personajes muy bien estructurados y una historia de orígenes un poco más diferente de lo habitual. A pesar de contener el esqueleto básico de Marvel, en realidad descubrimos a un héroe cuyos poderes le son naturales, por lo que no tiene problemas para lidiar con ellos, sino que el conflicto surge cuando es el único que puede salvar al universo y nadie lo considera digno de hacerlo.

Thor, hijo de Odín, es un guerrero honrado en Asgard, sin embargo, a pesar de tener control sobre el Mjolnir, es orgulloso y se cree el mejor del mundo, y lo último que quiere es sentarse en el trono como sucesor de Odín, ya que su pasión es seguir viviendo aventuras junto a sus mejores amigos. Pero todo se tuerce cuando provoca a los gigantes de hielo, a los que Odín había vencido, y es repudiado y mandando lejos de Asgard, a un lugar en el que debe mostrar que es digno de empuñar su arma y ser hijo de quién es, o perecer como un mortal cualquiera… Midgard, para nosotros, la Tierra. Aterrizará en mitad del desierto de Nuevo México, y literalmente chocará con el equipo de investigación de Erik Selvig y Jane Foster. No muy lejos de él, el martillo también se ha estrellado en el mismo planeta, captando la atención de los civiles, por lo que no será ninguna sorpresa que SHIELD llegue al lugar para descubrir que está sucediendo en la Tierra… o más allá.

A parte de Clark Gregg que interpretaba por tercera vez al agente Coulson —uno de los pocos personajes creados por el UCM que ha pasado a las viñetas de los cómics—, todo el reparto fue nuevo y llenó de caras conocidas, como Natalie Portman, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgård, Colm Feore, Idris Elba, Ray Stevenson, Tadanobu Asano y Rene Russo. Sin embargo, los que se llevan la palma son Chris Hemsworth y Tom Hiddleston. El primero, después de ser rechazado para el papel, consiguió ser Thor tras una breve carrera con papeles secundarios en alguna película y en alguna serie —como el padre del capitán Kirk en la peli de 2009—, pero su físico le permitió meterse en la piel del dios del trueno al que ha ido moldeando a su gusto a medida que lo ha ido interpretando —sin ir más lejos, decidió seguir vinculado al UCM después de pasarlo en grande en Ragnarok—, y sin lugar a duda, ahora, nadie puede pensar en ningún otro actor que pueda cumplir con el papel. Por el otro lado, Hiddleston entró en la producción de la mano del director, con el que coincidió en la serie Wallander, y aunque también audicionó para ser Thor, finalmente se quedó con el papel de Loki, cuya interpretación lo convirtió en uno de los mejores villanos del UCM —ahora solo superado por Thanos—, y uno de los personajes más queridos del fandom… y con razón, que le ha valido para tener una serie propia.

Vista con frialdad, Thor es una peli justa, un tanto forzada por la necesidad de presentar al personaje para Los Vengadores, sin embargo, a pesar de todo ello, el resultado es más que aceptable; pero lo importante de esta cinta es que cumple con su función, presentando a Thor y los suyos, así como su universo, de forma firme y sin titubeos, y aunque después la saga del dios haya dado algún que otro paso en falso, todo lo demás ha sido lo suficientemente sólido para que no fuera el agujero negro que se tragara el UCM.

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Después de confesar al mundo de que era Iron Man, la fama de Tony Stark a crecido exponencialmente; además de ser un multimillonario, ahora también es un héroe que parece destinado a grandes cosas… sin embargo, no es oro todo lo que reluce, ya que el reactor ARC que lleva en el pecho para no morir está provocándole una extraña radiación para la que ni tan solo J.A.R.V.I.S. consigue encontrar algo que la cure. Además, mientras él se regodea al ser el héroe de América y del Mundo y se enfrenta a los políticos que quieren controlar sus armaduras, en el este, lejos del glamour de Los Ángeles, un tal Ivan Vanko está tejiendo una venganza en nombre de su padre para destruir todo lo que Howard Stark creó, incluso su hijo.

Inmediatamente después del éxito de la primera entrega, los engranajes se pusieron en marcha para llevar a cabo una segunda parte de Iron Man, se reunió todo el equipo de nuevo —a excepción de Terrence Howard que fue inteligentemente sustituido por Don Cheadle—, al que se unieron Samuel L. Jackson, esta vez como secundario y no solo como un cameo, Scarlett Johansson en el papel de Natasha Romanoff, Sam Rockwell como Justin Hammer, y Mickey Rourke como el gran villano de la cinta, Ivan Vanko, más conocido en las páginas de los cómics como Whiplash. En cuanto a la historia, después de los rodeos que se dieron para concebir la primera parte, dudando sobre la naturaleza de los villanos y del tipo de poderes de los que podrían disponer, en este caso se confío en Justin Theroux, que venía de escribir Tropic Thunder —protagonizada por Downey y por la que conseguiría su segunda nominación a los Oscars—, y el resultado fue… bueno… confuso. Junto con Iron Man 3, esta sigue siendo de las pelis más criticadas de Marvel, una opinión que no comparto, aunque admito que los chascarrillos y las bromas fueron en aumento —algo que necesariamente no es malo—, también debemos admitir que la profundidad de los personajes, sobre todo de su protagonista, va en aumento, ya que vemos como sufre por ser un superhéroe a la vez que eso le cuesta lidiar con su día a día, eso sin contar sus problemas de salud derivados de su poder. En este sentido, aunque en el cómic Tony se daba a la bebida, podríamos estar frente una buena adaptación del cómic Demon in a Bottle, ya que vemos como, a pesar de lo que él mismo podía esperar, ser Iron Man no es tan fácil como pudiera parecer.

Personalmente, otra de las virtudes de Iron Man 2 es la presencia de un villano a la altura de Obadiah Stane, y eso que en este caso se aprovecha la figura del malvado, ya que en la primera era Iron Man se dedicaba a cazar sus propias armas de malas manos —si es que hay de buenas que puedan usar armas—; aquí tiene una amenaza que, además, lo sitúa contra las cuerdas al utilizar una tecnología muy similar a la suya y que le complica el uso de su armadura con la misma facilidad que hacía en la anterior entrega. Puede que no sea su papel más brillante ni el actor sea un gran intérprete, pero Mickey Rourke cumple y acojona lo suficiente para que dudemos del poderío de Iron Man. Y no solo eso, sino que además tenemos un villano poderoso generando una dupla —rollo Palpatine y Vader—, en el personaje de Justin Hammer. Bien es cierto que el aspecto de yupi que le da Sam Rockwell se aleja un poco de lo que todo el mundo podría esperarse, pero es interesante ver que en el mundo de las armas pudiera haber alguien más fanfarrón que el propio Stark.

A parte de esto, se incluye otra subtrama en la que se va estructurando el futuro del UCM, con la presencia de nuevo de SHIELD, Nick Fury, Coulson y la Viuda Negra, lo suficientemente simple para que no devore el argumento principal, pero también bastante compleja para que comprendamos que el mundo en el que se mueve Iron Man no solo hay tíos enlatados, sino que hay otras personas con poderes que pueden ser amigos y enemigos. En este sentido, lo que aquí vemos es realmente el futuro de los Vengadores, cuando todavía estaban en pañales, y es que, a estas alturas, cuando se estrenó Iron Man 2, Thor y Capitán América ya estaban en producción, ya que ambas se estrenarían en 2011, justo un año antes de uno de los acontecimientos más esperados del cine… Los Vengadores. Es por ello, que estas tres películas, fueron como el obstáculo final para ver si realmente funcionaría este gran evento o sería un fiasco.

No sorprenderé a nadie si digo que la Fase 1 —cuando tal vez todavía no se la llamaba como tal—, fue un laboratorio de pruebas para encontrar la fórmula perfecta para que Iron Man, Capitán América y compañía llegaran al mundo y sacudieran el género de la manera que lo hicieron. Se dio algunos palos de ciego, se cometieron algunos errores, pero se consiguió establecer el esqueleto perfecto para que nada fallara de aquí en adelante… y la plantilla fue Iron Man 2, con los dos villanos, las dificultades del héroe, la presencia —más o menos directa— de SHIELD, y esos finales cerrados, pero, a la vez, lo suficientemente abiertos para que el público deseara ver la siguiente entrega. Hasta ahora las películas podían funcionar de forma individual, pero es a partir de la segunda entrega de las aventuras de Stark que supimos que esto era mucho más grande de lo que jamás hubiéramos podido imaginar.

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Después de lo sucedido en la primera parte… ¡Ah, no! Espera, que esto es un reboot, pero en los títulos de crédito iniciales se explica lo mismo que en la peli de Ang Lee; entonces, dejadme que vuelva a empezar… Después de lo sucedido en todos los orígenes de las historias de Hulk, en el que un accidente con los rayos gamma lo convierten en un ser enorme, verde y con mucha mala leche, Bruce Banner sigue huyendo por el mundo en busca de una cura que le permita no perder el control… sin poder dejar de pensar en regresar junto a su amada Betty Ross. Ahora se halla en Brasil, trabajando en una planta embotelladora de refrescos mientras habla por internet con alguien dispuesto a ayudarle a contrarrestar el efecto de la energía gamma. Tras varios e infructuosos intentos, Banner decide regresar a Estados Unidos, concretamente a Nueva York, para reunirse con ese desconocido que puede ayudarle. Lo que no sabe, es que el general Ross no ha dejado de perseguirle y ahora cuenta con la ayuda de Emil Blonsky, al que le ha sido inyectado un suero que le da más fuerza y resistencia, convirtiéndolo en un adicto… cuyo único objetivo es conseguir igualarse con Hulk.

Una de las virtudes —de las pocas— de la cinta es que se puede tomar tanto como una secuela de la de Ang Lee como un reboot realizado para introducir el personaje en el joven UCM. Eso es debido a que, por un lado, no se explica por enésima vez como Bruce Banner se convirtió en Hulk —por lo que no repite nada de la de 2003—, y, por el otro, que Robert Downey Jr. se marca un Samuel L. Jackson al final de cinta al reclamar a Hulk para algo mayor. Sin embargo, a pesar del cameo, y del supuesto reinicio, la verdad es que esta película es completamente prescindible dentro del UCM, porque en 2012 se nos presentó otro Bruce Banner que, perfectamente, puede tener otro trasfondo, ya que incluso, más adelante, tendrá una relación la Viuda Negra. Dicho esto, el único nexo entre esta película y las posteriores es la presencia William Hurt en el papel del general Ross, villano en esta y político que quiere controlar a los superhéroes en Civil War, Infinity War y Endgame.

Dejando de lado las conexiones con el UCM —que podrían dar para un libro, ya que a veces las piezas no encajan tan a la perfección como se supone—, esta película no es solo prescindible por su débil pertenencia al universo compartido, sino también por su discutible calidad derivada de ciertos problemas «creativos» que surgieron durante su producción. Por un lado se quería hacer algo que pareciera una secuela de la Ang Lee, pero que también pudiera funcionar como un reboot sin el rollo de los orígenes; para empeorar la situación, Louis Leterrier, responsable de la dirección, alentado por los productores, se obcecó en dar su visión, aunque después, como era de esperar, los productores decidieron hacer otra cosas; y, para rematar el asunto, estaba la presencia de Edward Norton, dejando de lado su talento interpretativo es conocido por ser un tipo difícil durante los rodajes, pero es que aquí se le contrató para pulir el guion… ¿Qué coño significa pulir el guion? Probablemente, se lo contrató como una gran estrella y exigió estupideces —como ocurre a menudo— y se apoderó del proyecto mientras Leterrier le daba coba… Pero si incluso se pusieron en contra de la contratación de Tim Roth como Blonsky, cuando al final resulta que es lo mejor de la cinta. Todo ello terminó por dar un extraño engendro en el que Norton chupa cámara a más no poder, en el que se intenta profundizar en los sentimientos de Banner y Hulk, pero se queda a medio camino, y un Roth espectacular —como siempre— se come a la ausencia mientras se va convirtiendo lentamente en Abominación… que lástima que no lo hayan recuperado como villano. El caso es que, tras un par de horas de peli, descubrimos que estamos ante una peli de superhéroes más, con muchas pretensiones, pero que sirve para que Hulk lo destruya todo a su paso. Con esto no quiero decir que sea mala, sin embargo, se nota el pastiche que supone en general, se deja ver, pero sin duda es la más tediosa de todas las del UCM.

No se sabe a ciencia cierta —en Disney seguro que ahora lo saben, pero no el público en general—, pero se dice que Norton llegó a querer regresar en Los Vengadores, pero los estudios se decantaron por Mark Ruffalo —que la ha clavado y se ha hecho el papel suyo por méritos propios—; no es seguro, pero por la experiencia podríamos decir que el tío se marcó un Terrence Howard queriendo ir de gran estrella en un proyecto muy coral —algo que seguro que ahora se arrepiente—, y esto, unido a los problemas que Norton daba en el set, hizo que Marvel dijera que ajo y agua, y buscara un actor que, como se ha demostrado después, es un cachondo.

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A estas alturas la historia del Vengador Dorado en el cine es más que conocida, todo el mundo sabe su principio… y su final, por lo que resultaría un poco tedioso ahondar en la historia de la primera entrega de Iron Man que, a la vez, fue la primera de este descomunal proyecto que es el Universo Cinemático de Marvel. Por ese motivo, puede que lo mejor sea ver las cosas desde otra óptica y no hacer una reseña como si estuviéramos en 2008, sino hoy en día, más de diez años después de su estreno. Como es bien sabido, cuando se estreno esta peli el cine de superhéroes ya estaba bien establecido con Spider-Man y X-Men demostrando de lo que eran capaces de hacer los personajes de los cómics, por lo que no fue de extrañar que el origen de todas ellas, es decir, Marvel, quisiera empezar a producir sus propias películas para sacar algo más de beneficio que simple royalties de haber cedido los derechos a otros estudios. Por lo que, con Paramount como distribuidora, se metió de lleno en adaptar la historia de uno de los pocos personajes que no se habían visto en la gran pantalla y que, en realidad, no tenía superpoderes, sino que era un hombre normal… Aunque, como hemos visto con el tiempo, Tony Stark no es que sea muy normal que digamos.

Para llevar a cabo el proyecto dieron todo su apoyo a Jon Favreau, que por aquel entonces no era el que es ahora y solo había dirigido tres cintas que tampoco es que vayan a pasar a la historia —y que ahora es el responsable de un sinfín de producciones que van de Disney a Star Wars, pasando por series más discretas como The Orville—; sin embargo, con Iron Man dio en el clavo con todo siempre que cogió un martillo. Desde ubicar la historia en Los Ángeles, lejos de la manida Nueva York, se olvidó de los grandes poderes y se centró en explicarnos una historia de un tipo con mucha pasta que pretende limpiar su nombre, después de descubrir que hacer armas no es tan bueno como pregonaba su padre. Seguramente, el mayor acierto de toda la cinta fue fichar a Robert Downey Jr., un actor que, salvo por su brillante papel como Charles Chaplin que le valió una nominación a los Oscars, era conocido por su vida un tanto… disoluta, podemos decir. Pero, por ese mismo motivo, además de por esa extraña vis cómica y complicidad con la cámara, logró mostrar el auténtico rostro de alguien que pretende corregir sus errores y ser mejor, y es que pudo dotarlo con un trasfondo que va más allá de las típicas historias de superhéroes con sus problemas con sus familiares o el control de su identidad secreta. Precisamente es por eso último que la película resultó ser una de las presentaciones más originales para un héroe de los cómics. Lejos de los habituales conflictos que tenía Peter Parker para no revelar que era Spider-Man, Tony Stark lo dice abiertamente, siendo uno de los primeros —por no decir el primero— en revelar su identidad sin obstáculos y disfrutando de ello… Porque nos vamos a engañar, el final de Iron Man fue tan antológico como el de Endgame, porque nos dejó a todos con la boca abierta y las orejas dando palmas emocionadas.

Pero ¿qué significó realmente Iron Man? A parte del obvio negocio que fue para Marvel —y Disney después—, esta película fue un punto de inflexión en la manera que teníamos de comprender a los superhéroes. Si bien Spider-Man y X-Men ya habían plantado la semilla de hacer películas «serias» y para todos los públicos —y no me refiero a la edad, sino a cualquier persona que no sea aficionada a los cómics—, fue Iron Man la que logró que nos miráramos este género de otro modo… dejaron de ser películas para niños y frikis, para ser auténticas cintas de acción. Salvando todas las distancias, supuso lo mismo que Batman Begins para DC… aunque estos últimos y Warner todavía no hayan comprendido que deben recuperar al señor Nolan para que se encargue, no necesariamente de dirigir películas, sino de decirles hacia dónde tienen que ir

Si nos fijamos bien, la genialidad de Iron Man es que un grupo de relativamente inexpertos que se habían dedicado a ceder los derechos de sus personajes al primero que pasara por ahí, escogieron de rebote a uno de ellos —que por cierto, iba dando tumbos desde principios de los noventa de un estudio a otro en busca de una adaptación—, le dieron la batuta a un director relativamente novato y consiguieron, no solo dar vida a una de las mejores películas de superhéroes de la historia —sino la mejor—, también plantar la semilla para trasladar la filosofía de los cómics con sus universos compartidos —además de ser los únicos que han logrado sostenerla— al cine, haciendo que millones y millones de personas estuvieran locas por ver la siguiente entrega. El UCM es la historia de cómo la gente que realmente conocía a los personajes logró hacerles justicia fuera de su medio.

Si no hubiera sido por Jon Favreau, Avi Arad, Kevin Feige y Robert Downey Jr. —no, Terrence Howard, no eras tan imprescindible como creías, además Don Cheadle nos caía bien de antes—, hoy no estaríamos hablando de Infinity War, Endgame y los Vengadores de la manera que lo estamos haciendo…

Y ahora, como escena poscréditos de esta reseña —siendo sobre Marvel no podíamos ser menos—, debemos hacer una mención especial al gran Samuel L. Jackson, ya que es el único actor de su talla que podía estar dispuesto a hacer un cameo de apenas unos minutos en una película que, necesariamente, no tenía porque desembocar en lo que ha desembocado… Increíble y perfecta en todos sus sentidos.

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Tras el final que supuso Endgame, se podría de decir que Spider-Man: Lejos de casa es su epílogo, el cierre a la fase 3 y toda la llamada Saga del Infinito, y es que a pesar de que Thanos haya muerto y se haya recuperado a la mitad de los seres vivos extinguidos, los recuerdos de esa lucha siguen muy presentes, sobretodo por la muerte de Tony Stark, cuyo homenaje y recuerdo van a estar presentes durante toda la película, de hecho si el titulo de la película fuera Spider-Man: El legado de Tony Stark no hubiera desentonado.

La película sigue tras lo ocurrido en Engame, donde aprovechan para explicarnos lo que pasó con los que desaparecieron con el chasquido de Thanos y los que se quedaron en la tierra durante esos cincos años hasta que Los Vengadores lo restablecieron todo, ese periodo lo llaman el lapso. Para evitar problemas la gente continua como si no hubiera pasado nada. Peter Parker y sus compañeros siguen en el instituto a pesar de que algunas tengan cinco años más. La paz a vuelto a la tierra y ahora el único problema de Peter es intentar salir con Mary Jane, aprovechando unas vacaciones a Europa con los compañeros de clase, Peter intentará ligarse a la chica lo cual no va a ser nada fácil, y es que Nick Fury aparece en escena para pedirle al chico su ayuda.

La gran novedad de la película era ver que pasaba con el nuevo villano de la peli, Mysterio. Y es que en los trailers Marvel nos la coló pero bien, haciéndonos creer que esta peli iba a ser el inicio de una saga de multiversos y personajes de otras realidades alternativas, pero al igual que hace el personaje de Mysterio, Marvel nos ha engañado vil mente. Mysterio comienza siendo un amigo que viene a esta dimensión a salvar la tierra de los llamados Elementales, unos seres que acabaron con su mundo. Mysterio se une a Nick Fury y este le pide ayuda a Spider-Man. Todo parece marchar relativamente bien hasta que empieza a marchar relativamente mal. Y es que al igual que nos engañaron con el Mandarín en Iron Man 3, Mysterio nos engaña con sus ilusiones, Mysterio no es nadie más que Quentin Beck un exempleado de Stark que utiliza drones con hologramas e ilusiones ópticas para crear monstruos y hacer ver que él es el héroe, cuando en realidad pretende quedarse con el legado de Stark. Otra vez tenemos a un exempleado furioso con Stark -¿cuántos enemigos habrá creado Tony?-. Hay que reconocer que el personaje interpretado por Jake Gyllenhaal encaja perfectamente con la trama y nos devuelve al cine uno de los personajes más emblemático del universo de Spider-Man. Por el otro lado Tom Holland vuelve a ser el encargado de ponerse el traje de Spider-Man y vuelve a demostrar que posiblemente sea el mejor Spider-Man que hemos visto en la gran pantalla, aunque su obsesión con MJ y su añoranza por Tony Stark son bastante cansinas. Y es que la trama no deja de ser muy continuista y sobretodo muy infantil, pero bueno es lo que tiene Disney.

Por lo demás la peli quizá sea algo mejor que en Homecoming pero no deja de ser una peli de acción normalita, de las típicas de Marvel que solo buscan entretenimiento, chistes fáciles y poco más. En eso la peli cumple pero se queda lejos de las pelis más potentes de la saga Marvel -aunque eso era algo esperado-. Eso sí, gracias a sus escenas post-créditos Marvel nos vuelve a dejar otra vez con los dientes largos, en eso sí que son unos expertos.

La entrada Spider-Man: Lejos de casa (Jon Watts, 2019) se publicó primero en LASDAOALPLAY?.

La primera trilogía de X-Men no estuvo nada mal. A pesar del mal sabor de boca de la tercera, la saga fue bastante solida. Con X-Men Primera generación la sorpresa fue positiva al encontrarnos una película con una calidad por encima de lo esperado, después de esta llegó X-Men: Días del futuro pasado que sirvió como nexo entre la trilogía vieja y las nuevas películas que se estaban haciendo con nuevos actores más jóvenes y más inexpertos. Esta especie de reboot prometía pero cuando salió en pantalla X-Men: Apocalipsis la calidad ya volvió a caer en picado. No tenia esperanzas de que con Dark Fenix la cosa mejorase y efectivamente, la cosa no ha mejorado.

La película parte de la misma premisa que ya vimos en X-Men: La decisión final donde Jean Grey es la protagonista, de la misma manera vemos como se desata el poder de Fénix y como el profesor Xavier y los demás intentan detenerla, no es un problema repetir la trama cuando tienes algo potente, el problema es que no ofrece lo que debería. Evidentemente como Fénix no es lo suficiente para ser la única mala, tenemos en esta ocasión a otra mala más mala. Una extraterrestre que quiere hacer de la tierra su nuevo hogar (matando a todos los humanos evidentemente) y para ello quiere utilizar el poder de Fénix. Como se ve a simple vista el guion se apaga en seguida, se nota que no se han esforzado en desarrollar nada nuevo y tiran de lo ya visto en las anteriores sin ningún tipo de novedad o añadido que haga que ver esta peli merezca la pena. Y lo curioso es que la peli empieza muy bien, la escena inicial en el espacio y los conflictos que se generan -sobretodo entre Raven y el Profesor- parecen apuntar en buena dirección, pero todo esto en seguida se diluye cuando vemos la falta de ideas en la trama. Una de las cosas que menos me han gustado ha sido el desaprovechamiento de ciertos personajes, Magneto es una sombra de lo que fue, Raven no se si es por la actriz pero ya cansa mucho -menos mal que dura poco-, el resto de los miembros de la patrulla X quedan muy en segundo plano, pero la peor parte se la lleva Mercurio/Quicksilver, uno de los mejores personajes que han salido en estas últimas películas y no lo vemos en toda la peli, solo al principio y al final. No tiene ningún sentido, imagino que los guionistas no sabían como gestionar los poderes de este mutante para que no se cargara a los malos en cero coma. Los momentos de acción han perdido epicidad, prácticamente solo tenemos un par de escenas interesantes pero que carecen de trascendencia. Luchas totalmente controladas en escenarios sin riesgo, donde no hay daños colaterales. Literalmente tenemos una lucha en una calle de Nueva York -incluyendo el hall de un edificio- y otra en un tren militar. Donde a quedado el mover estadios enormes, puentes o pirámides gigantescas. No parece que haya una lucha trascendental por la salvación de la humanidad ni del planeta. Y con cosas como esta vemos que el esfuerzo en realizar el guion ha sido mínimo. De hecho da la sensación de que esta película o no se han esforzado nada o han tenido muchos problemas de desarrollo.

En definitiva X-Men: Fénix Oscura no aporta nada nuevo a la saga. Se supone que es el final (al menos para algunos personajes y la productora Fox) y el dramatismo y la nostalgia brillan por su ausencia, no te va a dar pena que esto acabe. De hecho mejor así y a ver si en diez o veinte años tenemos un reboot decente, aunque estando Disney detrás, miedo me da.

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Recuerdo que hace unos años cuando acabé de ver Iron Man solo pude decir: «es la mejor peli de superhéroes que he visto jamás». Unos años después, cuando se estrenó Los Vengadores, salí de la sala diciendo: «es la mejor película de superhéroes que he visto jamás». Ahora, después de haber dicho que Infinity War también era una de las mejores películas de superhéroes, llega Endgame y me obliga a contradecirme una vez más, y es que es una de las mejores pelis de superhéroes que jamás he visto. Sin embargo, aunque parezca que me repito y que por mí habla la pasión que siento por Marvel y su universo cinematográfico, en realidad cada una de ellas ha sido la «mejor» película de superhéroes por diferentes motivos: Iron Man por la frescura del concepto, Los Vengadores por ser la primera en conseguir reunir varios protagonistas y no perderse en los egos y las cuotas de pantalla —algo que si sufrieron La era de Ultrón o Civil War—, Infinity War lo fue por plantearnos una situación que hasta ahora no habíamos visto, en la que el malo ganaba, y Vengadores: Endgame es la mejor por conseguir dar un final perfecto a una franquicia enorme, a la que muchos han querido emular, pero nadie ha conseguido ni tan solo parecerse.

A partir de este punto se hace complicado seguir con este artículo sin cometer el error de destripar la película a todo aquel que no la haya visto, pero hay ciertos elementos de los que se tiene que hablar incluso para poder comentar el argumento… Así que quedáis avisados.

Todo empieza apenas unos minutos después del chasquido que aniquiló la mitad del universo, justo cuando los Vengadores hacen honor a su nombre y encuentran a Thanos en su jardín. Sin embargo, cuando creen que conseguirán las gemas descubren que el titán las ha destruido para que no se pueda revertir lo que hizo, y Thor, en un arrebato de furia, le corta la cabeza… Así, tal cual, y san se acabó. Pero, a pesar de haber acabado con el villano, no han podido arreglar las cosas, y todos los supervivientes emprenden caminos separados para intentar reponerse de lo que significó el chasquido. Cinco años después, mientras Tony tiene un vida modesta y familiar con Pepper y su hija, Thor se autocompadece de borrachera en borrachera en Nuevo Asgard, y el Capitán América ayuda a los supervivientes —como lo hizo Halcón en El soldado de invierno—, la Viuda Negra dirige lo que queda de los Vengadores: Nebula, Rocket, Máquina de Guerra y Capitana Marvel, en todo tipo de misiones por el universo, aunque siempre con la espina clavada de que no pudieron hacer nada por salvar a esa mitad que destruyó Thanos. Pero todo cambia cuando reaparece uno a los que se creía desvanecido, Scott Lang. Ant-Man ha permanecido en el Reino Cuántico durante esos cinco años, que para él han sido solo cinco horas, por lo que tienen la brillante idea de viajar en el tiempo, reunir las gemas y evitar que Thanos acabé con la mitad del universo… pero las cosas no serán tan sencillas como se pueden imaginar, ya que deberán enfrentarse a antiguos y nuevos villanos. Y hasta aquí puedo leer para contar lo suficiente para abrir boca, pero no para chafar la peli.

Endgame es una película al servicio de los fans, es decir, si no se han visto todas las pelis habrá muchas cosas que no comprendamos, no solo argumentales, sino también guiños a otras entregas de la franquicia o situaciones que dan explicación a otras. A parte de esto es una historia apabullante, increíble e irrepetible, y que a nadie le den miedo las tres horas de metraje ya que se pasan volando ya que vamos de una cosa a otra sin esperar, sin tener tiempo para respirar y comprender todo lo que se nos está contando. Y es que está claro cuál es la misión de esta película, convertirse en el final. Por mucho que ya se hable de que el final de la Fase 3 es la segunda entrega de Spider-Man, la realidad es que Endgame marca el final de una era, un punto de inflexión en el que el Universo Cinemático de Marvel ya no será el mismo al que estamos acostumbrados desde hace más de diez años.

Lo más interesante de todo es que, a diferencia de anteriores entregas, en esta ocasión no hay dudas, preguntas o tramas abiertas, todo queda resuelto. De acuerdo, puede que haya algunos personajes cuyos futuros sean inciertos, pero eso ya forma parte del nuevo principio del UCM, lo que aquí vemos es el final de los Vengadores tal y como los conocíamos. No todos los miembros del grupo original —Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, Ojo de Halcón y Viuda Negra— sobreviven, otros se retiran claramente para no volver, y otros siguen adelante, pero siendo muy diferentes. En Endgame vemos como unos Vengadores pasan el testigo a los siguientes, es el final de un arco argumental que se ha extendido durante once años y veintidós películas.

Si quisiéramos describir Endgame en una sola palabra utilizaríamos «épica», pero no tanto por las grandes escenas de acción o los efectos especiales —mucho más discretos que en Infinity War—, sino por la trascendencia de lo que en ella se narra. Al verla, el público es testigo de un momento clave del cine, de cómo se termina algo, y además lo hace de forma brillante. Es como si la peli nos dijera: «Ey, chavales, esto va en serio, esto es el final, y muchos de estos héroes que tanto adoráis, ya no volverán». Además, el hecho de reducir a la mitad el número de protagonistas —gracias Thanos—, los que aparecen en pantalla pueden lucirse y sus historias se ven concluidas como merecían. Salvando todas las distancias, lo que Endgame significa para Iron Man y compañía, es lo mismo que significó Logan para Lobezno y Xavier, ese final digno con el que poner el broche de oro a un sinfín de brillantes éxitos.

Dejando a un lado algún que otro chascarrillo —inevitable siendo marca de la casa— esta trascendencia argumental hace que el tono de la peli sea mucho más dramático y oscuro a lo que nos tiene acostumbrados Marvel, pero es que el momento lo vale. Claro que está bien algunas puyas de Rocket, algunos comentarios de Stark o algunas bromas de Banner, pero se han sabido guardar las medidas y presentarnos una historia que aún hace más grandes a estos personajes y el universo al que pertenecen. Sinceramente, en una época en la que las salas se llenan de blockbusters hechos en serie y de pelis de autor incomprensibles, y en la que, no nos engañemos, cada vez salimos más indiferentes, esta peli nos hace desear volver a entrar y verla de nuevo. Así que, como recomendación final, id al cine a verla, dejaos llevar, ya que no hay enigmas, no hay incógnitas, solo el final de una historia que merecía ser contado de la manera que se ha hecho.

Podría extenderme con más detalles de la trama, dar más opiniones sobre cómo han resuelto los flecos de Infinity War, hablar de lo que nos puede deparar el futuro del UCM, sin embargo, y esto ya es una opción personal, creo que debo terminar aquí. No solo esta reseña, sino también mis reflexiones sobre las pelis de Marvel y el afán por ver la siguiente; puede que recupere la Fase 1 para la web o haga algún artículo cuando vuelva a verlas todas, pero dudo que me apetezca hablar de Spider-Man: Lejos de casa y las siguientes. Seguro que no soy el único, pero siento que, después de once años y veintidós películas —sin contar el bagaje previo de pelis de Marvel independientes—, algo me dice que debo retirarme; claro que veré las siguientes entregas, no soy tan mártir… ni soy tan fuerte como un héroe como para resistirme, pero lo haré desde la barrera, sin verme en la obligación de seguir estableciendo conexiones mentales, comprender las referencias y hablar de ellas después; lo haré solo por el placer de ir al cine. Y justo este preciso instante es el mejor momento para hacerlo, ya que lo hago con un magnífico sabor de boca, sabiendo que el cine me ha ofrecido algo inigualable y, por mucho que quieran mejorarlo —Marvel o sus competidores—, nada estará a la altura de ello. Por lo que lo mejor es respirar hondo, sonreír recordando los grandes momentos de esta franquicia y decir: Gracias y hasta siempre, Marvel.

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Esta es una nueva aventura de los 4 Fantásticos, que deberían llamarse los 4 «Femásticos» en honor a su extrema nulidad como héroes contemporáneos. En esta ocasión se encuentran con un nuevo y formidable enemigo; que en realidad no es nuevo porque mi abuelo ya leía sus cómics, ni formidable, porque se lo ventilan en tres patadas, ni siquiera es enemigo porque no llegan a enfrentarse a él. De hecho son tan fantásticos que no se enfrentan a nadie, se pasan el rato dando saltos por ahí, evitando que caigan cosas grandes al suelo, y con eso ya hacen el día.

En realidad la película nos sumerge en el apasionante mundo de la planificación de eventos sociales. Los 4 fantásticos se van de boda y se preparan un buen rato para ello en plan reality cutre de canal Nova. Buscan un buen antro para la despedida, eligen el modelo de pajarita que se van a poner y cuidan de que los cuñados no la lien mucho con las strippers. Ver la película no es muy distinto a que te inviten a una boda, que ya es una putada gorda, pero con el agravante de que aquí no puedes hartarte de gambas ni potarlas después de los gintonics de la barra libre. En cualquier caso tu cuerpo quedarà igual de maltrecho que tras un bodorrio estándar y la resaca la vas a tener igual que si un mono loco te hubiera martilleado la cabeza durante toda la noche.

Allá van los 4 fantásticos a la boda y entremedias se dedicarán a salvar el mundo, pero se nota que no lo quieren salvar muy fuerte, porque hacen bastantes gansadas para tal menester. Afortunadamente la suerte está de su parte y los antagonistas hacen más gansadas aún, así que al final ganan los buenos fácil aunque sea por descarte.

La cosa es que llega Silver Surfer, que es un tipo que se ha tirado de cabeza al baño del cromado metalizado de la cadena de montaje del Ford Fiesta. Silver Surfer es un heraldo de Galactus, un ser superpoderoso que se dedica a ir de gira por el universo destruyendo planetas random en plan turista inglés, no se sabe bien porque lo hace, seguramente es una especie de friki del orden, como la Marie Kondo y no le gusta que haya cosas tiradas por ahí. Cada uno tiene sus manías. Antes de reventar un planeta siempre envía al Silver Surfer, principalmente para joder un poco, romper cuatro cosas y dar la vara a la peña con que van a morir todos. Osease, un puto gafe de libro.

En fin, que viene Silver Surfer y les vacila un rato a nuestros héroes que están a vueltas con la boda, después pilla a Antorcha Humana y le da el poder de absorber poderes de los demás, algo que, como táctica para derrotar a los enemigos, tiene sus lagunas. Después se encuentra al Dr. Muerte y lo vuelve humano de nuevo, porque sí, porque mola, con lo cual elimina a otro posible antagonista para los buenos.

Pero los buenos no se lo pondrán tan difícil y rápidamente se ponen a hacer el imbécil ellos también. Su primer golpe de efecto es fichar al propio Dr. Muerte como aliado. El señor que les lleva los recursos humanos no se lo curra mucho, porque no le miran el currículum ni le estalkean el Facebook y el Twitter, de hecho ni siquiera les importa que el fulano haya intentado destruir a la humanidad y matarlos en la película anterior. Se llama Dr. Muerte por algo, no se llama Dr. Guay, ni Dr. Buenrrollo, ni siquiera Dr. Normal!

Efectivamente, lo que puede salir mal sale muy mal y el Dr. Muerte utiliza a los 4 Fantásticos para quitarle la tabla a Silver Surfer y ponerse él mismo a hacer maldades surfers. Quitarle la tabla a Silver Surfer se logrará fácilmente tirándole uno de los misiles del excedente del ejército americano. El mensaje belicista queda claro: con un tanque ya sobraba y no hacían falta ni los 4 Fantásticos ni el Dr. Muerte, ni nadie al volante…

De todas formas, como malo, tampoco le va mucho mejor al Dr. Muerte con su nuevo gear, pues aunque cree volverse invencible, los poderes sabiamente combinados de los 4 fantásticos, los cuales ha absorbido Antorcha Humana, lo apalean con bastante facilidad a base de hostias como panes. Con lo que la sutileza argumental también es herida de muerte y ya no se la esperara durante el resto de la película.

Silver Surfer recupera su tabla de los cojones, le dan dos palmaditas en el hombro para quitarle la caspa plateada y le dicen que ya se puede ir a zurrar mierdas con un látigo a otro rincón del universo. Pero entonces llega Galactus en plan monstruo final para zamparse la Tierra y aniquilar a todo el mundo.

Ojo, porqué teóricamente Galactus es un puto ser superior e inmortal, con unos poderes inigualables en el universo, aunque en este caso tenga la forma de un nubarrón de humo CGI que va avanzando a cámara lenta como un pedo cósmico. Pero todo esto va a dar un poco igual porque Silver Surfer, que se ha hecho de los buenos también porque sí, se lo peta tranquilamente tirándole un rayo mientras los 4 Fantásticos se fuman un puro y aplauden con las orejas.

La moraleja es que ya se le hubiera podido ocurrir antes lo de cargarse a su amo y así se hubiera ahorrado ir de aquí para allá matando a millones de inocentes por el universo, y a nosotros nos hubiera ahorrado ver esta peli, que es bastante peor delito.

Un artículo de Mr. Xungar

La entrada Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (Tim Story, 2007) se publicó primero en LASDAOALPLAY?.

Los 4 Fantasticos, que tiene nombre de troupe de saltimbanquis de circo chungo de Badalona, es en realidad una película que nos cuenta cómo los creativos de Hollywood pierden absolutamente toda su credibilidad y, tras cobrar miles de millones de dólares, deciden gastarlo todo en cocaína, no pensar nada nuevo y dedicarse a fusilar las tramas de los tebeos de superhéroes de los 50.

La cosa se complica porqué, a diferencia de lo que nos han querido taladrar hasta el hipotálamo, habéis de saber que los escritores de cómics americanos eran —y lo siguen siendo— un poco tirando a una mierda. De hecho eran gente que no querían para escribir películas de cine y por eso acababan sus pobres días haciendo «cultura pop» sobre hojas de papel reciclado.

Pero ahora se cierra el círculo; los guionistas de Hollywood de hoy en día, están muy ocupados con sus viciadas al Black Ops, el brunch con margaritas y cupcakes y las cajas de pizza vacía que usan para mezclar cristal con cocaína. Seguramente porque las drogas que se toman hoy son bastante peores que las de antes los creativos de hoy ya demuestran ser mucho más ineptos en todo lo que inventan. Por esto se cargan con facilidad cualquier atisbo de interés que pudiesen tener los cómics de antaño.

En Los 4 Fantásticos tenemos a unos personajes reconvertidos en grupete de amigos de la universidad; tía buena, chico listo, hermano tonto, amigo pagafantas bonachón y tipo chungo envidioso. Personajes que se hacen científicos a pesar de ser imbéciles y les da por explorar las ondas de plasma en las tormentas solares. Y como son más chulos que un ocho van ellos en persona a investigar las llamaradas en una nave espacial construida por ellos mismos, para que nadie se lo pueda contar. Así no hace falta enviar una sonda o un robot no tripulado, que eso es de maricas de la NASA.

Por supuesto, lo que parecía peligroso resulta ser peligroso, y las llamaradas solares les impactan pero no los matan, algo que hubiese sido un estupendo colofón para tamaña panda de pringados y un buen final para la película. Aquí se demuestra que, lejos de freír a la peña en aceite de colza, las erupciones solares otorgan superpoderes random a aquellos que quieran ir de picnic a la heliosfera; la invisibilidad, la creación de campos de fuerza, el poder de encenderse en llamas, el estirarse como el chicle barato y el convertirse en piedra resultan ser el premio gordo a la inutilidad científica.

Al chico malo y envidioso la tormenta solar le da el poder de hacerse más feo, más malo, más taciturno y más pobre (va en serio, su empresa se va a la quiebra y lo echan a la calle). El tipo se enfada mucho y como no es ni de izquierdas ni de derechas, ni cree en los sindicatos y el 15M se la suda, se pone una máscara de metal que tenía como pisapapeles de atrezzo en el despacho y se va por ahí tirando rayos láser y matando a la peña. Que por otra parte es lo que haría cualquiera después de perder el curro!.

A todo esto, los buenos tienen grandísimos problemas existenciales, como conseguir aceptarse con sus nuevos superpoderes molones y lograr verse bien con una mallas ajustadas que difícilmente podrían ser más horteras. El que se ha vuelto de piedra es el que peor lo lleva, tiene una fuerza prodigiosa, pero a diferencia de los otros que pueden controlar sus poderes a conveniencia del guionista, él es de piedra a jornada completa, también resulta ser imbécil y tener la integridad emocional muy mermada las 24 horas del día. La excusa de que se ha vuelto muy feo, ahora que es de piedra, no cuela ni de lejos, porque antes también era un puto troll gordo trofollo al que no se acercaba nadie.

Resulta que el tipo de piedra se enfada porque su amigo dedica más tiempo a zumbarse a su novia que a buscar una cura para su pétrea condición. Una reacción muy comprensible en un crío de cinco años y no tanto en un adulto de alto nivel sociocultural. Se trata del típico efecto «tiran más dos tetas que dos carretas» que nunca perdonan los frikazos sin vida social, los que nunca han conocido hembra y en general los que tenemos la edad mental anclada en la adolescencia.

El tipo de piedra desconfía tanto de su amigo que se pone en manos del malo, que le quita los poderes y lo vuelve humano de nuevo, le pega dos hostias para que quede claro que lo estaba utilizando y entonces ya puede ir a por el resto del grupo. Eso si, sin matarlo, por si acaso tiene que volver para salvar a los buenos. Los buenos, siguen siendo tres contra uno, pero parece ser que sin el gordo de piedra ya no pueden ganarle… porque… ¡porque no!

Afortunadamente los poderes del gordo de piedra no estaban bien quitados y el tipo se vuelve a transformar, no queda muy bien explicado como lo hace porque para quitar o dar los poderes se necesita una super energía como la de la llamarada solar, cosa que el malo le ha proporcionado para quitárselos, pero que no se sabe de dónde saca para volvérselos a poner…

En fin, que vuelve justo cuando más se le necesita y le pega una somanta de hostias al malo. Pero parece ser que los buenos, ni aún con el gordo de piedra pueden con él, porque es inmortal o algo por el estilo, con lo cual daba un poco igual que se pasase la película tramando planes chungos para putearles, separarles y hacer que desconfiaran unos de otros. Bastaba con meterles dos rayos por el culo desde el principio, a poder ser, teniendo la precaución de enfrentarse a ellos uno por uno.

Pero no, lo único que hacia falta que hiciera bien el malo resulta que lo hace mal. Así que, los cuatro buenos juntos, unen sus poderes en una rebuscadamente espontánea argucia para inutilizarlo. Cómo matarlo sería demasiado fácil y ellos son los buenos, deciden pasar de él, lo meten en un container y lo envían a donde sea, sin ningún tipo de vigilancia, para que los guionistas del futuro lo rescaten, no sea que tengan que inventarse un nuevo villano y se les quemen las neuronas.

Un artículo de Mr. Xungar

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Ya son 21 películas desde que Marvel dio inicio al llamado MCU o UCM (Universo Cinematográfico de Marvel) de la mano de Iron Man (2008) y se nota que sigue usando la misma táctica. Volvemos a tener una película que cuenta los orígenes de uno de los superhéroes más conocidos de los cómics: La Capitana Marvel.

La historia sigue los pasos de Vers, una miembro de una unidad militar de élite de la raza extraterrestre Kree llamada Fuerza Estelar, tras una misión de rescate fallida, la raza enemiga Skrull la captura e intentan leer su mente. Vers empieza a tener visiones de recuerdos de un pasado olvidado, estos recuerdos la llevan al planeta Tierra donde descubre que se llamaba Carol Danvers y era una humana piloto de la Fuerza Aérea de los EE. UU, que presuntamente había muerto después de probar un motor experimental diseñado por la Dra. Wendy Lawson. Con la ayuda de un joven Nick Fury, deben detener a los Skrull que han ido a la Tierra tras ella.

Marvel va con el piloto automático a la hora de hacer películas y eso se nota, la mayoría de pelis de Marvel están bien pero pocas son las que realmente destacan, todas cumplen, pero unas las hacen mejor que otras. Capitana Marvel se podría decir que está en el montón de las normalillas, es decir, al nivel de las de Thor 2, Ant-Man 2, quizá algo por encima pero no mucho más. Y es que de nuevo nos vuelven a ofrecer algo que realmente podría dar mucho más de sí. Marvel ha ido a aprobar en lugar de a sacar nota. Para empezar, la película llega después de lo visto en Infinity War, donde el hype estaba por las nubes después de lo que hizo Thanos, sabiendo que Capitana Marvel iba a estar en la de Endgame, había muchas expectativas por ver que nos deparaba esta película. Se supone que este personaje va a ser muy importante en la siguiente de los Vengadores, sabiendo de antemano que es uno de los seres más poderosos del universo Marvel esta película nos tendría que servir de antesala de lo que va a venir a continuación, además de cerrar muchas de las dudas que quedaban pendientes, pero lo cierto es que la mayoría de los misterios se resuelven de una manera muy simple y vulgar.

Lo primero es que la película no sorprende, el argumento es el típico de introducción de un personaje, el malo es el típico malo de películas y la mayoría de escenas son previsibles, lo que hace que no haya un clímax final realmente interesante. En cuanto al reparto la peli se salva por estos tres personajes: Brie Larson, Samuel L. Jackson y… un gato. Brie Larson hay que reconocer que encaja bien en el personaje, a pesar de que digan que es poco expresiva, tiene carisma suficiente como para ofrecernos un personaje interesante, Samuel L. Jackson es lo mejor, con un Nick Fury jovencito y mucho más gracioso con buena química con la protagonista, Samuel es un seguro de vida en las pelis de Marvel. En cuanto al gato, se lleva las escenas más simpáticas y cómicas de la película, y es que el gato de nombre Goose oculta más de lo que parece. En cuanto a las escenas de acción cumplen sin destacar, la mejor parte quizá sea la estética noventera de la película, con referencias a la cultura pop de la época.

En definitiva la película cumple, pero no aporta nada nuevo, le falta frescura, tras veinte películas la sensación que es que es una más del montón, de las que poco recuerdo dejan, un aperitivo para la película que realmente interesa. Mención especial al homenaje de Stan Lee en los créditos de Marvel con dedicatoria diciendo: «Gracias por todo Stan», y por supuesto con aparición incluida en la película.

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Tras los éxitos de Spider-Man y X-Men parecía que esto de los superhéroes podía dar más de sí. Es por ello que en 2003 le tocó el turno a «La Masa», más conocido como Hulk. La historia de Hulk en el cine es reciente, aunque su primera aparición en carne y hueso la vimos en 1977 en formato de serie, tras un par de episodios pilotos, se rodó la serie de TV -además de unos cuantos telefilms- apodada El Increíble Hulk que duró desde 1978 hasta 1982, donde el actor que hacia de Hulk era Lou Ferrigno, la serie llegó a tener cierto éxito alcanzando los 87 episodios y gozando de cierta popularidad, todos recordamos a ese personaje musculado, pintado de verde con aire ochentero. Para muchos esta serie fue el descubrimiento de este personaje.

La película cuenta los orígenes de Hulk, de como su padre David Banner, que trabajaba para el ejército de los Estados Unidos, descubrió la manera de mutar el ADN humano para que el cuerpo pudiera curarse rápidamente de una lesión o herida. Tras la cancelación de la investigación por parte del general Ross, David Banner experimentó sobre sí mismo, transmitiendo la mutación a su futuro hijo Bruce Banner. Años después, Bruce tubo un accidente con rayos gamma que liberaron su mutación, esto hizo que cuando se enfadaba, su cuerpo se transformaba en un ser enorme, poderoso y verde que destrozaba todo lo que se encontraba, un ser al que le apodarían Hulk.

La película contó con un presupuesto de 137 millones de dólares y recaudó 245 en todo el mundo. Una cifra realmente baja, y es que las críticas fueron muy duras desde los inicios, la opinión pública se cebó duramente donde la mayoría de quejas fueron por la elevada carga dramática y el ritmo lento de la trama. Lo cierto es que en su momento cuando la vi me pareció un tostón de película. A diferencia de las actuales de Marvel, la acción era mínima, con pocas escenas realmente impactantes, pero tengo que decir que tras un nuevo visionado la película está muy por encima de lo que me pareció en su momento. Creo que la película está perfectamente medida en cuanto a ritmo y su desarrollo encaja perfectamente con el personaje. El director Ang Lee ha sabido plasmar de una manera más que digna y fiel a este personaje de los cómics, una de las claves son los planos y el montaje a modo de viñetas con múltiples cámaras y enfoques que de vez en cuando nos muestran lo que pasa, algo que ayuda a recordarnos que esto es una adaptación de los cómics, es posible que esto sea motivo de muchas críticas pero me pareció acertado mostrarlo así. Por otro lado el elenco de actores no lo hace nada mal, Eric Banna nos muestra a un Banner reservado, serio y precavido, algo consecuente con el trauma que lleva arrastrando desde pequeño, Jennifer Connelly también cumple como Betty Ross. Quizá el personaje que más desentona sea el propio padre interpretado por Nick Nolte y es que la sobreactuación con la que se ha caracterizado al personaje me parece algo exagerada, pero bueno, al ser el malo de la peli tendrán que enfatizarlo más. A nivel visual, la película es una sorpresa para bien, para ser del 2003 los efectos CGI de Hulk son muy realistas, el modelado del personaje, sobretodo en los primeros planos, no tiene nada que envidiar a los Hulk posteriores.

En definitiva se podría decir que Hulk ha sido una película infravalorada e incomprendida, que recibió más palos de los que se merecía, pero que supo retratar a un Hulk que por naturaleza, no es un superhéroe, sino un antihéroe que por caprichos del destino es perseguido al ser considerado una amenaza para la gente y la seguridad del país, simplemente sufre una maldición ocasionada por su padre. Cuando dio comienzo el MCU (Universo Cinematográfico de Marvel) de la mano de Iron Man, se hizo un reboot apodado El Increible Hulk (2008) con Edward Norton como protagonista, que apostó más por la acción aunque no aportó gran cosa, solo sirvió para introducir a Hulk en la futura Vengadores.Y desde entonces no ha habido más películas en solitario de Hulk, aunque lo hemos visto en otras de Marvel como La era de Ultrón, Thor: Ragnarok, o Infinity War, siendo el actor Mark Ruffalo el encargado de interpretarlo en dichas películas.

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