Después de cuatro años de silencio, los piratas con más éxito de la historia del cine han regresado, pero en esta ocasión los miembros de la tripulación han cambiado. Ahora, el tesoro que todos buscan es la Fuente de la juventud, un Jack Sparrow acabado de fugar forma parte de la tripulación del temible Barbanegra a bordo del Queen Anne’s Revenge, cuyo segundo de abordo es su hija Angelica. Por su parte, el Capitán Barbossa, ahora corsario de su majestad el rey Jorge de Inglaterra, va detrás de la fuente en una carrera con sus eternos rivales en el mar, los españoles cuyo monarca también desea hacerse con tan preciado tesoro.

Como la mayoría de gente sabe, esta peli está plagada de grandes incorporaciones para sustituir las ausencias de algunos actores de las anteriores, actores como Penélope Cruz, Ian McShane o Stephen Graham se han incorporado al reparto de Piratas del Caribe junto a los incombustibles Johnny Depp, Geoffrey Rush o Kevin McNally. A pesar de las incorporaciones y la permanencia de estos actores, hay grandes ausencias como parte de las tripulación pirata de anteriores filmes, como Mackenzie Crook, Lee Arenberg, David Bailie o Martin Klebba. Otro de los grandes cambios es el director, Gore Verbinski, que consiguió gran éxito con los tres anteriores filmes, en esta ocasión ha sido sustituido por Rob Marshall, reconocido realizador de Chicago, Memorias de una geisha y Nine, que se atreve con un género nuevo para él como es el de aventuras… sin demasiado éxito.

A diferencia de las anteriores, esta peli tiene dos grandes problemas que empeoran su calidad. En primer lugar, a falta de los personajes de Orlando Bloom y Keira Knightley, la producción requería una historia de amor —sin un motivo aparente—, pero en esta ocasión la que se ha incluido ha sido completamente forzada —la otra surgía de forma más orgánica y natural—, como si fuera imprescindible poner una sea cual sea, en este caso la que existe entre un sacerdote puritano y una sirena. Pero, si atendemos a las implicaciones de ella en la trama, veremos que es completamente prescindible ya que la tensión amorosa que existe entre Jack Sparrow y Angelica es suficiente para un film de aventuras como este.

En segundo lugar, como historiador, es la inclusión de referencias cronológicas claras, como la inclusión de un rey Jorge de Inglaterra, aunque sin especificar cual, y la revelación de que los hechos sucedidos son después de la muerte oficial de Barbanegra, en 1718. Partiendo de estas dos informaciones, podemos llegar a pensar que estos hechos suceden durante el reinado de Jorge I de Inglaterra, entre 1718 y 1727, el final de la Edad de Oro de los piratas. Estas referencias temporales hacen que la peli pierda el poder para la fantasía que tenían las anteriores que, a pesar de que se reconoce una época, no se tienen unas fechas claras y se le permiten todo tipo de licencias. En mareas misteriosas se ha cruzado la línea entre ficción y realidad histórica, y las licencias son más difíciles de tolerar, alejándolo del romanticismo que impregnaba a las tres primeras.

A parte de estas facetas negativas, y completamente prescindibles, que hemos comentado, la peli tiene algunos errores históricos —algo que hubiésemos disculpado si siguiéramos navegando en una época sin referencias claras—, y uno de los principales es la bandera que enarbola el navío la Venganza de la Reina Ana, el barco de Barbanegra, que es una calavera con hojas de laurel debajo, cuando en realidad el pirata era reconocido por su bandera que era un esqueleto diabólico sosteniendo un reloj de arena y una lanza que hiere un corazón rojo sobre un fondo negro. En este sentido, también hay elementos positivos en cuanto a hechos históricos, como la inclusión de una mujer pirata en la tripulación de Jack Sparrow, inspirado por Calico Jack, el único pirata que tuvo bajo su mando a dos mujeres, Anne Bonny y Mary Read. Si bien Elizabeth Swann acaba siendo pirata, el personaje de Penélope Cruz se ajusta más a las piratas mencionadas.

A pesar de todo ello, la peli mantiene la esencia de la serie: batallas navales espectaculares, duelos a espada extraordinariamente acrobáticos y comentarios ingeniosos por parte de Jack Sparrow y Barbossa. Sin embargo, a la hora de la verdad, no consigue llegar al nivel de las anteriores entregas, sea porque la historia se ve forzada, por una redundancia de lo ya visto o, lo más probable, por tener las miras puestas en la caja.

El éxito de las tres primeras pelis significó que se quisiera seguir exprimiendo a la gallina de los huevos de oro —no sin motivo, ya que Sparrow y compañía se habían ganado el cariño del público—, pero nada volvería a ser tan perfecto. Personalmente, me emocionó saber que habría más aventuras de piratas, pero es cierto que En mareas misteriosas y La venganza de Salazar no hacían falta, ya que solo consiguieron devaluar a las tres primeras.

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Después de su fuga de Port Royal, todo parece haber vuelto a la normalidad, pero con lo que no contaban Jack era que un viejo conocido volviera a cruzarse en su camino para reclamarle que cumpla su deuda. Davy Jones, un pirata maldito, ayudó a Jack a recuperar la Perla Negra, por lo que, al cabo de trece años, él debía entregarle su alma sirviendo en su barco, el Holandés Errante. Como es de suponer, en lugar de ser un hombre de honor —al fin y al cabo, es un pirata—, Jack hará todo lo que esté en sus manos para evitar cumplir esa deuda. Por otro lado, el final feliz que esperaban tener Will y Elizabeth se ve torcido cuando llega Cutler Beckett, el presidente de la Compañía de las Indias Orientales, para hacer cumplir las condenas por piratería que pesan sobre ellos y que su padre, el gobernador, había decidido perdonar. Con estos dos nuevos personajes en la escena, el destino de los tres protagonistas se complicará para conseguir salvar el pellejo a la vez que luchan con unos enemigos muy superiores a ellos.

La maldición de la Perla Negra fue un rotundo éxito, no solo para la crítica y el público, que la recibieron como una de las mejores películas, sino porque también reescribió la base del género de piratas y de aventuras. Por lo que no fue ninguna sorpresa que de la mano del mismo equipo se encargara la realización de dos secuelas para cerrar una trilogía que estaba destinada a seguir cosechando éxitos. Para ello, Gore Verbinski y los suyos cogieron todo lo que había triunfado en la Perla Negra —desde personajes a situaciones— y lo mejoraron para que la acción de la dos siguientes cintas se articulase a su alrededor. Además, por si esto fuera poco, se siguió lo que hizo Peter Jackson con El Señor de los Anillos, y se rodaron de forma simultanea para asegurarse la disponibilidad de todos los implicados. En pocas palabras, se puso toda la carne en el asador.

A grandes rasgos, podríamos decir que todo creció, todo se hizo a mayor escala, ya que, si nos fijamos, veremos que el esqueleto es muy parecido a la primera entrega, sin embargo, por ejemplo, aquí los villanos Davy Jones y Beckett son mucho más peligrosos de lo que lo fueron Barbossa y Norrington. Además, el escenario se aleja del pequeño Caribe que conocimos en la Perla Negra, para mostrar como los piratas actuaron en muchos mares distintos, alejados de las aguas cristalinas y las playas de arena blanca.

Desde un principio está claro que la principal intención de estas dos películas es demostrarnos que hay espacio para muchas aventuras, y que no solo hay un par de tripulaciones piratas, sino que hay muchas más —que descubriremos que forman una Hermandad— y muchos los interesados en sus tesoros. Es aquí donde entran en juego las dos principales novedades, que ya hemos anunciado, y no son otros que los personajes de Davy Jones y de Lord Cutler Beckett y lo que ellos suponen. Aunque de formas diferentes y visto desde puntos de vista completamente opuestos, vemos como la presencia de estos significa que incluso los piratas pueden temer a algo, ya que supone un control absoluto sobre los siete mares; por lo que deberán dejar de lado sus diferencias para luchar y conservar la libertad.

Si bien Beckett lo hace desde una visión más realista, es Davy Jones el que personifica la dirección que toma la franquicia, ya que a pesar de que algo se mantiene de la fotografía histórica que fue la primera entrega —salvando todas las licencias históricas—, aquí el rumbo que toma es decantarse por la fantasía. No es que los piratas no muertos de La maldición de la Perla Negra no lo fueran, sino que aquí el romanticismo intrínseco a la figura de los piratas es llevado al extremo, no solo por la tripulación de hombres pez del Holandés Errante, sino que, por ejemplo, la representación del Singapur de aquel entonces se hace tirando de tópicos de todo tipo. Pero, a pesar de lo que esto pueda parecer, no es un error ni un defecto, sino porque dichos arquetipos son utilizados de forma correcta para representar la aventura que son estas dos pelis, puro cine-espectáculo.

Como es de esperar, además de los esperados Orlando Bloom, Keira Knightley, Jack Davenport, Lee Arenberg, Mackenzie Crook, Kevin McNally, Jonathan Pryce y, por descontado, Johnny Depp que sigue sacando provecho de uno de sus mejores personajes, para la ocasión no se dudó en reclutar a fichajes de la talla de Bill Nighy, Tom Hollander, Stellan Skarsgård y Chow Yun-Fat para interpretar a Davy Jones, Lord Beckett, Bill el Botas y Sao Feng respectivamente; sino que, además, aprovechando el incremento de fantasía de estas cintas, se tomó la decisión más apropiada para la ocasión, que no fue otra que recuperar a Geoffrey Rush para que regresara como Capitán Barbossa, otorgándole un protagonismo a la vez que dejaban crecer a su personaje. Y es que el momento en el que reaparece al final de El cofre del hombre muerto, con el mono Jack al hombro, mordisqueando una manzana y preguntando: «decidme, ¿qué se ha hecho de mi barco?», es uno de los mejores de la trilogía. ¡Piel de gallina!

Si La maldición de la Perla Negra fue un soplo de aire fresco para el cine de aventuras, renovándolo por completo, a la vez que establecía una base para todo lo que después representara a los piratas —desde novelas a videojuegos—; El cofre del hombre muerto y En el fin del mundo llevaron a Piratas del Caribe al siguiente nivel como espectáculo y como superproducción, cerrando un ciclo de tres películas perfectas en el que se ataban todos los cabos en un final redondo.

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El verano de 1993 un chiquillo de cinco años recién cumplidos —un servidor— tuvo la fortuna de visitar el archiconocido parque de EuroDisney con sus padres y su abuela durante tres días, con todas sus colas, todo el calor, toda la gente… De aquello todavía guardo muchos y muy buenos recuerdos —desde una carrera que hice cogido de la mano de Goofy y de mi madre por Main Street, a una comida en el restaurante del Coronel Hathi—; pero si algo realmente me llegó al corazón fue una atracción a la que subí todos los días y no solo una vez; siempre que se preguntaba «y, ahora, ¿qué podemos hacer?», yo solo tenía una respuesta: ¡Piratas! Sí, ese simple paseo por un riachuelo rodeado de animatronics cumplió todos mis sueños —como lo hiciera el espectáculo de Fort Frenzee en Port Aventura años después, pero esa es otra historia—, era como sumergirse en un mundo en el que todo era posible y en cada rincón había una aventura.

Diez años después, estando yo de colonias en el Pirineo, durante uno de los pocos ratos que nos dejaban ver la televisión, en la única y vieja pantalla de ese albergue apareció algo que hizo que el resto de las personas dejara de existir: el tráiler de una peli, pero no un tráiler cualquiera, era el avance de un estreno que tendría lugar a mediados de agosto… Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra. Es como si lo estuviera reviviendo ahora mismo. Fue como si solo estuviéramos la pantalla y yo. Me quedé en blanco y mi mente solo estaba centrada en memorizar cada nanosegundo de ese breve video. Tardé en reaccionar, lo admito, pero aquello caló tan hondo en mí que, cuando quince días después mis padres vinieron a recogerme, no los saludé, lo primero que les dije fue: «¿Sabéis de qué harán una peli?». Y mi madre —ay, las madres que están en todo—, respondió: «Sí, de Piratas del Caribe». Como podéis suponer, no tardamos en ir.

A parte, el tema de los piratas es uno que me ha fascinado desde que tengo uso de razón, empecé jugando con el barco de Playmobil y terminé haciendo trabajos en la universidad; por lo que, llegados a este punto, comprenderéis que con esta peli tengo algo más, casi una relación íntima. Hubiese tenido que ser muy, pero que muy mala, para que no se convirtiera en una de mis favoritas… por suerte, de mala no tiene nada.

En el Caribe corre la leyenda de un navío de velas negras y comandando por almas en pena que no deja supervivientes a su paso, pero nadie se lo toma demasiado en serio. Sin embargo, coincidiendo con la llegada del peculiar capitán pirata Jack Sparrow y el nombramiento del nuevo comodoro, Elizabeht Swann —la hija del gobernador— se cuelga un medallón de oro que le quitó a Will Turner, el herrero, cuando este era un pequeño náufrago acabado de rescatar. Este hecho, que podría parecer una simple casualidad, será todo lo contrario cuando ella caiga al agua y el medallón emita algún tipo de llamada que atraerá a ese misterioso y peligroso navío: la Perla Negra.

Podría seguir, pero diecisiete años después de su estreno ya no hay ningún misterio de la trama ni posible destripe por desvelar, por lo que con esta premisa nos sirve para pasar a hablar de lo realmente importante, que es todo el resto. El argumento se sitúa a medio camino entre las clásicas historias de piratas y las de ese terror más fantástico, siempre con la patina familiar de Disney; pero es lo suficientemente elaborado para que nos sumerjamos en él y nos dejemos llevar con el viento de popa a dónde quiera, a la vez que permite explorar todos los estereotipos y arquetipos habituales del género, mientras crea de nuevos.

Partiendo de una ambientación muy cuidada, con las inevitables licencias históricas, descubrimos un Caribe en el que no se especifica ni año ni lugar, muy al estilo de los westerns, en los que se contextualiza una época, pero no se concreta, algo que da toda la libertad a los creativos para contarnos una historia. Además, debemos tener presente que esta peli no parte de una novela, ni de un hecho real, sino de una atracción clásica de los parques Disney —concebida a finales de los sesenta—, que no dejaba de ser una idealización para los más pequeños de la versión más romántica que se tenía de los piratas. Si comparásemos los personajes de esta franquicia con cualquier pirata real, veríamos que no tienen absolutamente nada que ver; aún así, no se puede negar que los detalles que los envuelven, desde su vestuario a los escenarios, sí que se acercan a la realidad de aquella época.

Con esta base y una historia simple pero eficaz, se creó el entorno perfecto para desarrollar lo mejor de esta película: los personajes. Como hemos dicho, Piratas del Caribe explora todos y cada uno de los arquetipos del género, tenemos a los oficiales británicos con flema, el gobernador y su familia, y, sobre todo, una amplio abanico de piratas, los hay para todos los gusto y no queda nada en el tintero. En este sentido, no hay personaje que no brille con luz propia, incluso aquel figurante de la segunda línea de la tripulación maldita, todos y cada uno de ellos merecen la pena. Pero, como es de suponer, son los personajes principales los que se llevan la palma, no solo por el trabajo de maquillaje, vestuario y demás, sino también por las magníficas interpretaciones de los actores. El Comodoro Norrington de Jack Davenport, el Gobernador Swann de Jonathan Pryce, la pareja de soldados formada por Giles New como Murtogg y Angus Barnett como Mullroy, la de piratas de Lee Arenberg como Pintel y Mackenzie Crook como Ragetti, y, por supuesto, el maravilloso Gibbs de Kevin McNally, o, incluso, los empalagosos Orlando Bloom y Keira Knightley como Will y Elizabeth. Pero, como podéis notar por no haberlos mencionado, hay dos que lo bordan de tal manera que han creado unos arquetipos nuevos de piratas, estoy hablando del Capitán Barbossa de Geoffrey Rush y, por supuesto, del Jack Sparrow de Johnny Depp.

Por un lado, Barbossa personifica un pirata más tradicional, muy en la línea del Capitán Garfio de Peter Pan, pero sin ese halo de inocencia del clásico de Disney, al fin y al cabo, es el villano. Es malo, le gusta el oro, no tiene remordimientos por lo que hace, lidera a su tripulación sin empatizar con ellos, en resumidas cuentas, es un pirata de la cabeza a los pies. Además, Geoffrey Rush hace una interpretación brillante y tan apropiada para el papel, que, personalmente, lo convierten en el mejor personaje de la franquicia —al menos de las trilogía original—, ya que se sitúa en ese punto intermedio entre el bien y el mal tan carismático.

Por otro lado, encontramos a Jack Sparrow… el Capitán Jack Sparrow, en el que se dio la coincidencia de dos elementos muy importantes: un personaje muy bien definido y el mejor momento de Johnny Depp. Este pirata llegó a la vida del actor en el momento oportuno, antes de que todos sus personajes fueran una mezcla extraña y repetitiva de lo mismo, y supo impregnar de su talento cada una de sus apariciones, algo que le valió para convertirse en el personaje más emblemático de Piratas del Caribe. Aún siendo un pirata y tener sus momentos egoístas, Jack Sparrow no es uno de esos criminales del mar, es algo más, es un aventurero, es intrépido, leal, ingenioso y, por supuesto, un poco cara dura; sin llegar a ser un Robin Hood del Caribe, puede que sea la versión más romántica de los piratas.

Gore Verbinski y su equipo realizaron una peli que no tiene fallas, todas las piezas encajan por si solas, y eso que el director se metía en una gran producción sin haber catado ninguna antes, y aprueba con nota. No solo en cuanto a historia, que cumple con lo que se puede esperar de una aventura de piratas, sino también por la puesta en escena, un ritmo trepidante en todo momento, unas batallas navales en las que se nos sitúa directamente en la cubierta del barco, o esos momentos de calma tensa en la que los piratas malditos entran en acción. Precisamente es este elemento el que juega un papel fundamental en la película, ya que si bien se usan efectos digitales, el que hace que los piratas vayan cambiando de «piel» cuando les toca la luz de la Luna, es muy convincente, y más cuando, por ejemplo, se usa en un trepidante duelo entre Barbossa y Sparrow.

Por otro lado, pero no menos importante, la peli tiene algo esencial para que el cine de aventuras funcione de forma correcta, un ritmo excelente, que se ve acentuado por unos diálogos sin circunloquios, sin paja y muy frescos, con alguna que otra puya, pero siempre de forma apropiada para que el espectador no se pierda en chistes banales.

Sinceramente, desconozco si esta producción se planteo como una peli independiente y, debido al éxito, después se decidió hacer las dos siguientes, o si estas ya estaban en mente de sus responsables; sin embargo, es imposible negar que si solo hubiese existido —sin que los errores del exceso de explotación que fueron la cuarta y la quinta entrega la hubiesen dañado—, estaríamos hablando de una de las mejores películas de los primeros años dos mil e, incluso, de la historia. Y no es para menos, ya que el género de piratas, a excepción de algunas intentonas, siempre había estado condenado al fracaso —algo muy parecido a lo que sucede con las pelis basadas en videojuegos— o la mediocridad, por lo que Disney se sacara de la chistera esta peli, ya la convierte en un referente.

Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra es una fotografía perfecta de una época sin caer en el error de querer representarla a la perfección, sino sacando el máximo de provecho de los elementos que más llaman la atención de ella: los duelos de espadas, los abordajes de barcos y la búsqueda de un tesoro. En el cine acostumbra a haber pocas ocasiones en que todas las partes que forman una peli encajen como lo haría el mecanismo de un reloj suizo, y la primera entrega de Piratas del Caribe es una de ellas.

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Está claro que una saga que ha sido un éxito en taquilla no se iba a quedar sin una nueva entrega, y Piratas del Caribe es de esas sagas que hay que estrujar hasta sacarle todo el jugo. La primera La maldición de la Perla Negra (2003) fue genial y un soplo de aire fresco a un género poco explotado en el cine moderno. Sus secuelas: El cofre del hombre muerto (2006) y En el fin del mundo (2007) supieron mantener el nivel de la anterior expandiendo su universo, eso sí, sin superar a la primera en calidad. Si los productores lo hubieran dejado aquí, La trilogía Piratas del Caribe hubiera sido una de las mejores sagas del género de acción y aventuras (y la mejor relacionada con los piratas). Por desgracia, la premisa de Hollywood es: si algo funciona exprímelo al máximo hasta que no sea rentable. Y de esta manera llegamos a la cuarta parte En mareas misteriosas (2011), que aprovechó el tirón mediático de las anteriores pero ofreciendo una película con un nivel más bajo de lo esperado. Han pasado seis años y ya estaban tardando en ofrecernos una nueva entrega.

Lo primero vamos a hablar del título de la película: Piratas del Caribe: La venganza de Salazar. Por algún motivo misterioso aquí en Europa se tradujo de esta manera, siendo su título original Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, que vendría a ser Los muertos no cuentan cuentos, un título mucho más misterioso y más propio de la saga y de las anteriores entregas. Supongo que algún iluminado le pareció buena idea cambiarlo, no vaya a ser que no entendiéramos lo que íbamos a ver. Pero bueno no vamos a criticar una película solo por su titulo, simplemente un dato curioso que no acabo de entender.

La venganza de Salazar se remonta cinco años después de lo ocurrido en la cuarta entrega. En esta ocasión el capitán Jack Sparrow se enfrentará a un grupo de piratas-fantasma comandados por el maldito capitán Salazar, recién escapado del Triángulo del Diablo y del cual el propio Jack lo condenó a no poder salir en la posteridad. La única posibilidad de Sparrow para salir con vida es encontrar el legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artefacto con el que controlar los mares.

Lo único que esperaba de esta película era que fuera mejor que la anterior. Tras verla no sabría decir si realmente es, al menos, igual de buena/mala que la cuarta. Y es que la película tiene todos los fallos que no tuvieron sus anteriores entregas. Para empezar la historia es simplísima, un refrito de lo que ya hemos visto, de nuevo con una tripulación maldita y un malvado capitán, El capitán Salazar, que prometía mucho y se ha quedado en nada, y eso que Javier Bardem se esfuerza por hacerlo bien, pero si el guión no ayuda y tu personaje no tiene más, por muy buen actor que seas nos vas a rascar nada. La nueva pareja de jóvenes (Brenton Thwaites y Kaya Scodelario) no distan mucho de lo visto con Keira Knightley y Orlando Bloom, sosos y sin chispa, aunque al menos Kaya ofrece algo de frescura. Pero todo esto no sería un problema si los dos grandes pesos pesados estuvieran al nivel, me refiero a Sparrow y Barbossa. Los dos están muy desafortunados, por un lado Jack Sparrow parece un caricatura de él mismo, Johnny Depp funciona en piloto automático y si destaca en la peli es porque no hay nadie más que destaque, porque hasta el propio Hector Barbossa ha quedado muy desfavorecido, no tiene la fuerza de las anteriores ni esa ironía propia, y mira que Geoffrey Rush es un actorazo de categoría y su personaje es uno de los mejores de la saga, aquí se lo “cargan”. También volvemos a ver a personajes secundarios sacados de las anteriores como Gibbs, incluso hay un cameo de Paul McCartney al estilo Keith Richards, un pequeño detalle divertido que no aporta nada a la película.

Si a eso le añadimos unas escenas más absurdas e infantiles, momentos de acción que se alargan en el tiempo y una perdida de identidad propia, nos encontramos con una película que se siente innecesaria y forzada, si hasta hay momentos en los que pierde la coherencia respecto a las anteriores películas, parece que los guionistas no se vieron la saga completa.

La verdad es que salí del cine muy disgustado. Buscaba entretenimiento y el que me han ofrecido ha sido muy justo, es difícil destacar algún momento bueno de película, hasta la escena post-créditos te deja con un sabor agridulce, porque la idea es buena pero no encaja con lo mostrado en la película.

Aún así, la película está batiendo récords en taquilla por lo que no sería de extrañar encontrarnos con una nueva entrega en los siguientes años. Pero tras lo visto en Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, mucho tiene que mejorar las siguientes, porque esta se ha convertido en una de la peores películas en lo que va de año, muy a mi pesar.

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1785. En el corazón de las Tierras desconocidas del Amazonas, Lord Byron Hastings ha descubierto la ciudad de Guyanacapac y sus inmensas riquezas. Para llevarlas a Inglaterra, envía al indio Moxtechica, apodado “Moc”, con una carta para su esposa, Lady Vivian, a la que pide que financie una segunda expedición.

Vivian, embarazada, sabe que su marido la repudiará, o algo peor, cuando se entere de su estado. Así que convence al Dr. Livesey para que le presente al pirata Long John Silver y a sus hermanos de la costa, con los que concierta un pacto. Todos ellos embarcarán en el Neptune con un único objetivo: apoderarse del tesoro inca…

Durante la travesía, Silver provoca un motín y se hace con el poder de la nave. Marinos y piratas se ven libres, pero totalmente perdidos, enfrentados a las costas misteriosas que por fin se vislumbran… El Nuevo Mundo.

Bajo el mando de Silver, y guiado por el indio, el Neptune se adentra a través de un laberinto de ríos en medio de una jungla agónica. El barco sigue avanzando; mientras algunos marinos desaparecen misteriosamente, otros se ponen enfermos y los víveres y el agua empiezan a escasear… El barco alcanza, sin embargo, los primeros indicios de la ciudad; reliquias de proporciones ciclópeas a los pies de las cuales yacen unos extraños restos, el Nemrod, el barco de Byron Hastings.

Mientras Vivian se adentra en la extraña nave encallada, Long John, acompañado por Murena, Dantzig y Livesey, empieza a explorar las ruinas de la ciudad. La victoria parece próxima… Pero nunca ha estado tan lejos. Silver descubre que su barco ha sido robado después de haber drogado a la tripulación y raptado a Lady Vivian Hastings. Long John y sus compañeros se encuentran solos en el corazón de una jungla olvidada. Sólo les queda el deseo de venganza contra el único responsable de su desgracia; el que les ha traicionado desde el primer día…?

A grandes rasgos, este el argumento de una serie de cuatro álbumes editados por Dargaud en francés y por Norma en castellano, que después de cinco años de realización, por fin ha visto su final.

El género pirata tiene, en cualquier medio, un doble filo, por un lado es algo que gusta a todo el mundo, pero por el otro tiene el peligro de convertirse en un relato demasiado infantiloide o carente de lógica, y es por ello que hay pocos atrevidos que se decidan a realizar algún relato sobre él, y lo hagan bien. Entre ellos destacan la pareja de autores franceses, formada por Xavier Dorison y Mathieu Lauffray, que han retomado un personaje tan mítico del género pirata como es Long John Silver, y lo han presentado en una nueva odisea llena de misterio, acción y aventura, repleta de personaje dignos de la mejor obra de Robert Louis Stevenson.

Los propios autores afirman, al final de cada álbum, que “esta obra no pretende ser la continuación de La isla del tesoro, sino tan solo un humilde homenaje a esa inmesa obra maestra que no deja de maravillarnos desde nuestra infancia. Su solo y único objetivo es encontrar un poco de polvo del gran sueño que concibió Robert Louis Stevenson”, pero a pesar de ello, lo es. Cualquiera que haya leído La isla del tesoro o haya visto alguna de las innumerables versiones cinematográficas sabrá que al final, Long John sobrevive, de forma un poco relativa, pero sobrevive, y nos deja con la incógnita de ¿qué pasó después? Pues bien, Dorison y Lauffray ponen todo su talento en darle una continuación a tan magnífico personaje.

El responsable del guión es Xavier Dorison, que en más de una ocasión ha demostrado su gran talento para crear historias llenas de acción y misterio como la serie W.E.S.T., Les Sentinelles o Prophet, toma las riendas de este proyecto que empezó modestamente pero que ha terminado por lo más alto siendo uno de los cómics más esperados de 2013. En él se entremezclan las clásicas situaciones de piratas, con grandes barcos y temibles tormentas, con ancestrales ritos olvidados de la américa precolombina. Sin duda alguna, el guión es brillante, pero el dibujo de Mathieu Lauffray consigue que la grandeza de la historia crezca hasta límites insospechados. A modo de novela gráfica, cada viñeta es una obra de arte y los grandes escenarios que aparecen a página completa son increíbles a la par que impresionantes, en los que los detalles están cuidado al milímetro para ofrecer imágenes y sensaciones dignas de la saga El Señor de los Anillos, por poner un ejemplo.

Long John Silver es ese tipo de cómic que tiene todos los ingredientes para ser una de las mayores obras de arte del cómic. Es interesante, dinámico, rápido, atrayente y, sobre todo, no es una serie que se alargue sin fin en el tiempo, es una obra con un principio y un final… ¡Y qué final!

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A primera vista, como ya hemos ido comentando, los piratas reales y los del cine no se diferencian demasiado, incluso tienden a parecerse, por ser unos frutos de los otros, pero es cuando vamos acercándonos que vamos viendo que las diferencias son más notables que las similitudes.

Estas diferencias no se hallan en el físico o la forma de vestir, sino en la manera de ser y de actuar, ya que los piratas que existieron en realidad eran delincuentes, incluso algunos -véase el caso de François L’Olonais– eran auténticos demonios marítimos. No tenían moral ni ética, se guiaban por el instinto y las ganas de conseguir botines, o, simplemente, por el deseo de ser temidos, tanto por sus seguidores como sus perseguidores.

A pesar de ello, y de que en su momento eran seres preferiblemente evitables, desde mediado del siglo XIX, estos personajes entraron de lleno en la literatura, para más tarde pasar al cine, y ambos medios fueron deformando sus actuaciones y sus causas, para pasar de villanos a héroes, todo ello debido a la tendencia romanticista que predominaba por aquel entonces.

Así pues, la literatura y el cine bebieron de estos ideales, y, a pesar de que eran considerados igualmente delincuentes, los piratas eran -repitiendo por enésima vez el símil- libres y libertarios, que luchaban por causas nobles y contra los poderes abusivos de las autoridades, hecho que les convertía en delincuentes.

En definitiva, los piratas del cine no son como los reales, pero a pesar de esto, la imagen que todos tenemos de ellos es que simbolizan la libertad deseada por todos, que les permite, a pesar de ser constantemente perseguidos, luchar por unos ideales y vivir felices.

Después de realizar el trabajo he podido comprobar que a medida que pasan los años y el gusto del público va cambiando, la imagen de los piratas que tenemos cada uno de nosotros se va modificando, creando una serie de estereotipos que dominan durante unos años, para más tarde dejar paso a otros. Pero a pesar de ello, siempre van quedando unos referentes que se van repitiendo, unos piratas que, a rasgos generales, presentan unas características siempre iguales.

Después del estudio realizado, creo poder establecer estos piratas tipo, en concreto, tres piratas, que a pesar del tiempo, siempre se hallan en todas, o en casi todas, las representaciones ficticias que se hacen de este tema. Así pues, aquellos piratas, que, a mi parecer, marcaron y marcan un estilo de representación son el incombustible Long John Silver, el acróbata The Crimson Pirate, y el misterioso Jack Sparrow.

Long John Silver de gran estatura, corpulento, con una pierna amputada y un loro a la espalda es un experimentado pirata, algo así como un maestro de piratas, pero a pesar de ello no ha dejado de ser un hombre de acción, sino que sigue luchando como el que más, incluso más que algún pirata más joven. Stevenson creó un personaje imperecedero, perfecto mires por donde lo mires, que, como ya he repetido en numerosos ocasiones, marcó los cánones a seguir para crear los piratas de ficción.

En realidad este personaje no tiene iguales, podríamos establecer similitudes de actitud con Bartholomew Roberts, por ser un pirata experimentado, y con Barbanegra, por el parecido físico, pero es tan peculiar que es difícil de comparar. También debemos decir, que del Silver de Stevenson a los más recientes del cine hay una gran diferencia que, a veces, pasa desapercibida, que es que el Long John de la novela es un hombre relativamente joven, mientras que en las películas posteriores ha ido envejeciendo.

En filmes posteriores, las características del Long John Silver cinematográfico se han ido repitiendo, como en el caso del capitán Red de Piratas, además de la evidente pierna amputada, representa a alguien experto, mayor, pero al mismo tiempo vigoroso y ágil, o el caso del capitán Barbosa de Piratas del Caribe, en que de nuevo aparece como uno de los mejores piratas del mundo, experimentado y con ganas de seguir luchando.

El estereotipo que he relacionado con The Crimson Pirate o El temible burlón, también podría ser representado por el capitán Blood o el Pirata Negro, que es aquel pirata joven, intrépido, caballeroso, que más que pirata es un «Robin Hood de los mares«, salva a las damas, roba al malvado rico y ayuda a los desamparados. Este es sin duda el pirata romántico, el ideal de libertad y lealtad que predominó en el siglo XIX y principios del XX, y, tal vez, el más alejado de la realidad.

Al ser, como ya hemos dicho, el más alejado de la realidad, es, sin duda, difícil de hallarle un símil real, ya que de «piratas buenos» no existió ninguno y, si hubiera existido, los demás lo habrían hecho desaparecer rápidamente.

La imagen de este pirata, aunque muy marcada por la época en que se creó, después se ha ido viendo en otras películas, como es el caso de Will Turner de Piratas del Caribe, que, a pesar de no demostrar grandes cualidades para las acrobacias, es visto como el pirata «bueno» que lucha más por unos ideales, un amor, etc. que no por el simple botín.

Para terminar, nombrar al pirata que últimamente ha hecho furor, Jack Sparrow de Piratas del Caribe, en él se reúnen varias características de los anteriores, además de una nuevas que lo hacen peculiar. Así pues, Sparrow es alguien experimentado -aunque la suerte no le acompañe-, y hasta cierto punto leal, ya que a pesar de moverse por el dinero y el éxito, cambia sus planes para ayudar a sus amigos.

Los creadores del personaje se documentaron para encontrar algún pirata para utilizar de punto de partida, y lo encontraron en la persona de Calico Jack Rackham, un desafortunado pero muy conocido pirata que se caracterizaba por vestir ropas de calico, un tejido de procedencia asiática, y por ir acompañado de Mary Read y Anne Bonny, las dos mujeres piratas. Además se le añadió ese toque de loco, drogado y un tanto sicodélico, que le marcaban la forma de comportarse y andar. Todo esto junto con la magnífica interpretación del personaje por Johnny Depp, dio como resultado al pirata que ha liderado la recuperación de este género, y lo seguirá haciendo, como mínimo, en una película más.

Como hemos podido ver a lo largo del trabajo, los piratas son unos personajes, que si bien eran temidos en su época, hoy en día son glorificados como héroes -o anti-héroes-, la gente los considera simpáticos, ingeniosos y leales, una imagen que dista mucho de la realidad, ya que se puede decir, que eran todo lo contrario a lo descrito.

A pesar de ello, el cine, que tiende a adoptar todo aquello que fascina a la gente, ha cogido a estos personajes, tal y como el imaginario popular los ha ido deformando a lo largo de los años, y a creado magníficas aventuras, con unos personajes excelentes y una ambientación perfecta, que realmente te hace creer que los piratas eran tal y como aparecen en la gran pantalla.

La gran pena o desgracia que ha sufrido este género, y todo el mundo de la piratería colonial, es que fue adoptado muy pronto por la producciones de bajo coste, hecho que llevó a la banalización de estos personajes románticos, provocando que hoy en día cueste que la gente se tome en serio depende de que películas, novelas e, incluso, investigaciones históricas. Por ello debemos agradecer la tarea realizada tanto por cineastas -por ejemplo, el equipo de Piratas del Caribe– como historiadores -la mayoría de los autores de los libros referenciados en la bibliografía- que poco a poco le van aportando seriedad cinematográfica e histórica a estos personajes tan carismáticos.

– the end –

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Habiendo visto las distintas apariciones en el cine de los piratas haremos una comparativa entre la imagen real y la imagen que nos muestra el cine de ellos. Para llevar a cabo esta parte del trabajo nos centraremos en catorce filmes seleccionados de este género cinematográfico, y que nos servirán como ejemplos para ver las características de los piratas del cine.

El mundo de los piratas no se limita a las personas en si, sino que es todo lo que les rodea, los barcos, los puertos marítimos, sus enemigos, etc. Por ello en este apartado no dejaremos de lado nada de ello y repasaremos como eran sus barcos, como eran las ciudades en las que se relacionaban, como era la Hermandad de la Costa, y como los ha visto el cine.

Las tripulaciones de los barcos piratas se caracterizaban por su heterogeneidad, los hombres eran de todas la edades y de todas las procedencias, había franceses, ingleses, holandeses, daneses, esclavos africanos y españoles, entre otras muchas nacionalidades, pero de cantidades menos representativas.

Para llevar a cabo el análisis de la tripulación, la dividiremos en tres unidades, el capitán, el contramaestre o segundo de a bordo, y la tripulación. Esta última se caracteriza por ser un grupo considerable de personas, habitualmente sin importancia en los filmes del género, pero a pesar de ser muchos y muy distintos, como ya he comentado, en las películas tienden a presentar unas características comunes.

Estos piratas son representados como un grupo de personas incultas y violentas, que no tiene voluntad propia y siguen sin dudarlo a su capitán -con algunas excepciones, que son las que terminan en motín-, o a cualquiera de ellos que les diga lo que quieren oír, y se caracterizan por no tener voluntad propia. Todos ellos llevan años en la mar, sin no contamos a los grumetes, y por lo tanto son rudos y expertos hombres de mar.

La gran mayoría van descalzos con pantalones anchos y mal cortados, y con pañuelos rojos en la cabeza, algunos con chalecos, otros con camisas, y otros con las típicas camisetas ralladas que vestían los marineros rasos en la Royal Navy británica. Luego hay casos concretos, como negros o indígenas de distintas zonas del globo, que van vestidos de la forma tradicional de su país.

Este era el aspecto y el comportamiento también en la realidad, pero mientras que en la gran pantalla se les da poco protagonismo debido al presupuesto, en la realidad todo eran sometidos al más riguroso orden con brutales formas y castigos, y los convertían en eso, una masa sin voluntad que actuaba según los designios de un capitán y un contramaestre que tendían a ser déspotas. 

Al frente de todos ellos se encuentra el contramaestre, que, como ya hemos comentado, se perfilaba como alguien duro y que dominaba a la tripulación con su fuerza, era el brazo derecho y violento del capitán. Es con este personaje donde empezamos a ver las diferencias entre lo real y lo ficticio, porque mientras que los que pertenecen al bando malvado, en los filmes, son representados siguiendo estos parámetros, o incluso aumentando la crueldad y la dureza, los contramaestres de los navíos del bando protagonista eran agradables con sus hombres, pongamos como ejemplo dos casos que nos muestran esta diferencia. En el clásico de animación Peter Pan, el contramaestre pirata es el Señor Smee, que a pesar de ser el contramaestre es todo lo contrario a las características ya explicadas, porque es un personaje débil y asustadizo, más parecido al mayordomo o asistente personal del capitán que no a su brazo violento. 

En la segunda y la tercera entrega de la saga Piratas del Caribe, aparece un segundo barco maldito, el Holandés Errante, capitaneado por Davy Jones y su contramaestre, Maccus, -dejando de lado su aspecto de medio hombre tiburón martillo- es alguien muy violento y acostumbrado a aplicar castigos muy severos a sus hombres y disfruta haciéndolo, mientras que el contramaestre de Jack Sparrow, Gibbs, a pesar de tener bien controlados a sus hombres, en ningún momento, a pesar de sus amenazas, aplica castigos o se comporta de forma violenta, sino que más bien se impone por experiencia.

El capitán del barco pirata era el más experto de los tripulantes del barco y acostumbraba a ser elegido por los miembros de la tripulación, era respetado y daba ejemplo a sus hombres, que si no tenían ninguna queja, le seguían a pies juntillas. De carácter fuerte, para mantener a raya a los marineros, incluso al contramaestre, era el que ponía las normas a bordo y el que las ejecutaba, pero no por ello sacaba mayor beneficio que su compañeros, ni tenía favoritismos durante los viajes. Acostumbraba llevar alguna seña de identidad, como casacas, grandes sombreros, etc. por el resto de cosas, tanto de forma de comportarse como de aspecto era igual que sus subordinados, ya que el era un princeps inter pares de la tripulación.

En la mayoría de filmes así es como se representa a los capitanes, Jack Sparrow, Long John Silver, el capitán Red, Vallo, etc. Pero hay otro tipo de piratas que se caracterizan por ser nobles, señores que a pesar de ser piratas no olvidaban la ora del té, o no despreciaban un buen afeitado.

Este tipo de capitán pirata seguramente esta influido por la imagen de Bartholomew Roberts que, tal y como nos describe el gran historiador de la piratería, Philip Gosse, «no bebía más que té […], era ordenancista riguroso […], no admitía mujeres a bordo […]. Tampoco toleraba las apuestas de naipes o a los dados […]. Roberts no estaba dispuesto a tolerar ninguna pelea entre su tripulación a bordo», y acaba diciendo sobre su aspecto que «Bartholomew debía dar la perfecta imagen de un pirata cuando se ataviaba para la acción. Un hombre alto y moreno, vestido con una rica casaca de damasco y calzas, una pluma roja en su sombrero, una cadena de oro al cuello de la que pendí una gran cruz de diamantes, una espada en la mano y dos pares de pistolas colgando de un tahalí de seda terciado al hombro».

El más claro ejemplo de un capitán de estas características en el cine es, sin duda, el Capitán Garfio, o Captain Hook en la versión original, un noble marinero, más parecido a los capitanes de la Royal Navy que no a un capitán pirata, alguien con clase, presumido y muy educado, pero que pierde el control y la compostura cuando da vía libre a sus obsesiones, cazar a Peter Pan, culpable de la pérdida de su mano, y el oro, como todo buen pirata de la literatura.

Un elemento fundamental del mundo de los piratas son los barcos, ya que eran su forma de vida y su enseña personal. Estamos acostumbrados a ver en las películas grandes navíos, con mucha tripulación, y mástiles muy altos, que realizaban grandes travesías por todo el mar, pero en realidad la mayoría de piratas se desplazaban en pequeñas goletas y no se alejaban demasiado de sus amarres.

Si que es verdad que hubo algunos piratas que comandaban grandes embarcaciones, como el caso de Edward Teach o Bartholomew Roberts, pero lo hacía por pequeños períodos de tiempo, ya que estos navíos pertenecían a sus víctimas, y al destrozarse el barco pirata, ocupaban el vencido. Los que si se desplazaban en grandes navíos eran los corsarios, pero estos tenían el respaldo financiero de alguna corona europea, y se podían permitir estas embarcaciones. Pero lo normal en los piratas era que viajaran en barcos de pequeña eslora, con poca tripulación y que hicieran recorridos cortos.

Normalmente, los piratas actuaban de dos formas, conociendo el recorrido de su presa, y la atacaban en un lugar determinado, o navegaban por una zona en concreto en busca de la presa más fácil. Tanto en una forma como en otra, los piratas, a menos que tuvieran un plan preciso de ataque, no estaban mucho más de dos días seguidos navegando, volviendo después a su amarre, o al puerto que tuvieran previsto atracar para gastarse su botín.

Pero a lo que estamos acostumbrados, como ya he dicho, es a ver capitanes pirata encima del castillo de popa de una enorme fragata con una gran arboladura, dirigiendo a un centenar de hombres que se mueven como un reloj para controlar el navío en cuestión. El ejemplo más claro de esto es el navío que lidera el Pirata Negro, un barco de unas dimensiones extraordinarias y con un overbooking de tripulación.

Los piratas no estaban siempre en alta mar, ya que en algún lugar tenían que gastar sus botines, y lo hacían en los puertos, donde hallaban bebida, mujeres y juegos de azar, entre otros muchos pasatiempos. Debemos distinguir entre refugios y lugares de ocio -por no decir vicio-, así pues, el refugio más conocido es la isla de la Tortuga y, en concreto, la llamada la «Hermandad de la Costa» o «Cofradía de los Hermanos de la Costa», que había en ella. En el film Piratas aparece un sucedáneo de la Hermandad de la Costa, representada por una taberna a ras de playa donde los piratas amotinados del navío español obtienen refugio y víveres, a pesar de las reticencias del propietario, al que llaman Holandés Errante. Pero esta imagen de la Hermandad de la Costa queda corta en respecto a la realidad, mientras que la que aparece en Piratas del Caribe. En el fin del mundo, peca por el exceso.

En la última entrega de la trilogía de Disney, aparece la «Cala de los Naufragios«, una ciudad creada a base de cascos de navíos, formando algo parecido a un rascacielos en el interior de una bahía, donde los piratas de los Siete Mares se reúnen para decidir sobre el futuro de la Hermandad. Esta imagen, a pesar de ser espectacular e idílica, sobrepasa la imagen real, ya que la Hermandad de la Costa no era más que «una asociación [masculina] de filibusteros, pero su finalidad no era organizar la piratería, sino garantizar a sus asociados el libre ejercicio independiente de tal profesión. Se gobernó por medio de una especie de Consejo de Ancianos, integrado por los más viejos, cuya misión era conservar la pureza del espíritu libertario y decidir la admisión de nuevos hermanos. Más tarde se eligió un jefe, llamado gobernador, […] Las grandes decisiones se tomaban sin embargo mediante una junta de capitanes, […] No había prestaciones para la comunidad, ni impuestos, ni código penal, ni persecuciones a quienes abandonaban la hermandad. Tampoco se reconocían nacionalidades, idiomas, ni religiones. […] Norma fundamental de la Cofradía era la ausencia de propiedad individual de lo que podríamos llamar «bienes de producción»; la tierra y los barcos».

Pero no en todos los puertos eran bienvenidos, más bien lo contrario, eran pocos los que aceptaban recibir a tales hombres. A medida que los corsarios pasaban a ser piratas, los puertos iban cerrándoles las puertas, porque en un principio, cuando esta forma de crimen marítimo estaba aprobada por el gobierno, los puertos que pertenecían a la correspondiente corona daban cobijo a sus héroes, pero cuando las monarquías europeas dejaron de respaldar esta forma de combate internacional, los puertos que no encontraban en los piratas una fuente de ingresos, les prohibieron la entrada y si alguno se atrevía a entrar dentro los límites de alguno de estos territorios, eran detenidos y ajusticiados por actos de piratería. 

Cuando se quiere representar estos lugares en las películas, se pueden ver dos tendencias, la española y la británica, es decir, hay filmes, como El temible burlón o Piratas, en que los enemigos de los piratas son españoles, y por lo tanto, los puertos que se ven afectados son los de las colonias hispánicas. Estos puertos o fortalezas costeras se caracterizan por su similitud a los pueblos de la costa andaluza, en que las casas son blancas, encaladas y de techos planos, con suelos de tierra, y dominadas por una gran fortaleza, del mismo estilo que las casas, pero de dimensiones considerables. Además, se caracterizan por tener puertos cerrados para una mayor defensa en caso de ataque.

Por otro lado hay la tendencia británica, en que los realizadores han creado un enemigo británico -evidentemente, por la procedencia del film- como en el caso de Piratas del Caribe, y las casas, que hay en los puertos donde actúan los piratas, se caracterizan por la combinación de la piedras y la madera para la estructura de la casa, los techos de dos vertientes, los suelos empedrados, y un tono más bien gris, a comparación de la blancura que predomina en la tendencia española.

En muchos de estos lugares, para advertir a los piratas que eran personas non gratae, se colgaba a las afueras de los puertos algunos de los ajusticiados, dejando bien clara la advertencia. Este detalle, muy habitual en la realidad, en el cine solo lo vemos en la primera escena de Piratas del Caribe, porque, a pesar de ser la más fantasiosa del género, es la que ha cuidado más la ambientación, y porque se ha alejado de la imagen romántica de la piratería, en que los castigos de los piratas se limitaban a un tiempo en el calabozo.

– to be concluded –

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“Al verlo tuve la seguridad de que era Long John Silver. Tenía la pierna izquierda amputada cerca de la cadera, y bajo el hombro izquierdo llevaba una muleta que manejaba con maravillosa destreza, saltando de un lado a otro como un pájaro. Era muy alto y fuerte, con una cara grande como un jamón: simple y pálida, pero despierta y risueña.”

Así describe el joven Jim Hawkins a uno de los piratas más conocidos de la literatura y el cine, Long John Silver, desde este pirata hasta el reciente Capitán Jack Sparrow, muchos son los bucaneros y lobos de mar que han recorrido los fotogramas de centenares de filmes.

Los piratas son, en el imaginario popular, unos carismáticos personajes, son ladrones y delincuentes pero simpáticos y divertidos, vestidos de formas extravagantes, adictos al oro, al ron y a las aventuras, lo que podríamos llamar unos antihéroes, y así es como el cine y, inevitablemente, la literatura los caracterizado. En este apartado veremos las obras cinematográficas, y apuntaremos alguna de la literatura, donde aparecen los piratas y, de forma general, repasaremos como son representados en cada una de ellas, para más tarde, ya en el segundo apartado, ver estas caracterizaciones en detalle.

La llamada «Edad de Oro» de los piratas estaría situada entre los años 1650 y 1730, en que eran los amos del mar, aterrorizando a los hombres de los barcos y a los tierra, a pesar que la representación que existe hoy en día proviene de la literatura, durante esos años los piratas también llamaban la atención, y lo hacían a través de la prensa y los relatos de primera mano, cautivando a la gente del siglo XVII y XVIII, ya cuando se explicaban sus aventuras como sus finales en el cadalso. Pero a pesar de esta fascinación, todo el mundo era consciente de que eran hombres a los que se les debía temer y odiar.

La verdadera fascinación por los piratas, y la que hoy en día algunos conservamos, proviene de los relatos románticos de finales del siglo XIX. Cuando los últimos piratas desaparecieron entre inicios y mediados del siglo XIX, la imaginación artística pudo recrear la idea del pirata inspirándose solo parcialmente en los acontecimientos verídicos de los que se había dado fe por escrito uno o dos siglos antes, y debido a ello muchos han sido los mitos atribuidos a los piratas, y que aún se pueden observar en algunas películas.

Como todos sabemos, la base del cine es, y ha sido siempre, la literatura, muchas son las historias en papel que se han llevado al cine, entre las cuales también existen historias de piratas, la más conocida de ellas, ya apuntada en este trabajo, es La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson. 

Muchos son los relatos, los cuentos y las novelas que tienen entre sus páginas alguna que otra situación en la que intervienen los piratas. Las primeras representaciones de los piratas como personajes románticos se hicieron mediante baladas o romances populares, poemas épicos como El corsario de Byron (1814), El pirata de sir Walter Scott (1821), óperas como Los piratas de Penzance, y los clásicos de la literatura juvenil como La isla del tesoro, que por su importancia le dedicaremos el siguiente capítulo, y Peter Pan de James Matthew Barrie, basada en una pieza teatral.

Tal y como comenta David Cordingly en su obra Bajo bandera negra, «Stevenson unió para siempre a los piratas con los mapas, las goletas negras, las islas tropicales y los marineros cojos con los loros en el hombro», y así es como ha sucedido en el cine, que ha fijado, ya de forma definitiva, esta imagen, además en estas representaciones de los piratas se incluyen todos aquellos ideales, principios morales y preocupaciones propias de la época en la que fueron escritas, sustituyendo así la imagen real por la de unos justicieros como Robin Hood, creando así al pirata noble como Douglas Fairbanks de El pirata negro (1926) o el gallardo Errol Flynn de El capitán Blood (1935). 

Coincidiendo en el tiempo con las aventuras del Capitán Blood, se realizó en 1934 una de las más conocidas versiones de la factoría Disney de La isla del tesoro, y con ella se dio el pistoletazo de salida a las versiones de la novela de R. L. Stevenson, llegando ahora a ser imposible comentar las numerosas películas que se han hecho en base a dicha novela, por ello yo solo me centraré en cuatro, las versiones de 1934, 1950, 1972 y 1990, para ver como ha ido evolucionando esta representación durante los últimos sesenta años.

Como ya hemos anunciado en la introducción, Long John Silver es, con total seguridad, el pirata más conocido de todos, a pesar de ser ficticio, y lo es por la multitud de apariciones que ha tenido en diversos filmes, y no tan solo en las versiones de la novela que le dieron a luz, sino en muchas otras películas que adoptaron el personaje para utilizarlo como el viejo pirata experto.

Cuando alguien piensa en un pirata lo primero que le pasa por la cabeza es a un hombre barbudo, corpulento, con holgadas y coloridas vestiduras, con un loro a la espalda y con una pierna amputada, y esta es la imagen, con algunas matizaciones, del personaje que creó Stevenson para su hijastro a finales del siglo XIX, y aún hoy sigue siendo el referente en cuanto a piratas, por ello, una película tras otra, se fue gestando un personaje que serviría como base para crear lo que más tarde sería el típico pirata en que todos los realizadores y guionistas se basarían para crear sus aventuras.

Los actores que han interpretado a Silver son siempre actores de reputación y veteranos, como el personaje al que dan vida. Entre los actores que han sido el cocinero de «La Hispaniola» podemos destacar a Robert Newton, en la versión de 1950, la más conocida, Orson Welles, en la de 1972, y Charlton Heston en la de 1990.

En los años 50, cuando las superproducciones de Hollywood, como las de Cecil B. DeMille, empezaron a nacer una tras otras, los piratas, aunque de forma más modesta, no se quedaron rezagados, ya que fue en esta época cuando muchos de los clásicos de aventuras dieron a luz, entre ellos, y para ver un ejemplo de esta época, cabe destacar El temible burlón de Robert Siodmak, con el atlético Burt Lancaster en el papel protagonista, modificando la imagen del pirata, de alguien mayor a un joven rebelde y con unos ideales, volviendo a la imagen que creo Errol Flynn en la década de los 30.

Pero no tan solo se quedó en producciones como la ya mencionada, sino que incluso se llegó a realizar una gran película producida por el mismo Cecil B. DeMille y dirigida por Anthony Quinn, con Charlton Heston y Yul Brynner como protagonistas. Pero a pesar de ello, fueron estas películas las que sentaron las bases para las películas que hoy son éxitos de cartelera, como la saga de Piratas del Caribe, que más adelante comentaremos.

El cine infantil y de animación no se ha quedado atrás en dar vida a los piratas, siempre reproduciendo novelas infantiles y juveniles, como las ya nombradas La Isla del Tesoro de Robert Louis Stevenson, y obras teatrales, como Peter Pan de James Matthew Barrie. Sólo observando los filmes de animación de Disney podemos ver como des del clásico Peter Pan (Clyde Geromini, 1953), hasta El Planeta del Tesoro (Ron Clements, 2002), los piratas han sido unos personajes recurrentes en la filmografía infantil y juvenil, y por ello podemos ver una gran variedad de interpretaciones de estos lobos de mar. 

Además del clásico de Disney, y de otras muchas versiones que se han hecho de la obra de Barrie, otro film que se debe tener en cuenta al hablar del Capitán Garfio, es Hook (1991) de Steven Spielberg, una versión, bastante libre, del film de animación de la historia de Peter Pan, pero es destacable la representación que se hace del capitán, interpretado por Dustin Hoffman que es caracterizado de la misma forma que en el clásico de 1953.

Muchos son los ejemplos que podríamos comentar sobre el Capitán Garfio, pero la mayoría -por no decir todos-, utilizan como base el film ya comentado de Peter Pan, por lo tanto sería insistir sobre lo mismo. Así pues pasemos a comentar una de las últimas interpretaciones de los bucaneros que ha hecho la factoría Disney, El Planeta del Tesoro (Ron Clements, 2002), aquí los navíos, los personajes y los distintos lugares de la obra de Robert Louis Stevenson, son substituidos por naves espaciales, extraterrestres y planetas lejanos, pero no al estilo de la ciencia ficción, sino en una extraña mezcla entre la era colonial y la era futurista, ya que, por ejemplo, la gente viste como en el siglo XVIII pero las prótesis de los marineros son electrónicas, y las naves espaciales tienen velas a pesar de llevar cohetes a reacción. Todo ello dando lugar a una curiosa forma de representar a los piratas, a pesar de que los, que podríamos llamar, «piratas del espacio», han sido representados en multitud de filmes.

Ya en 1986, Roman Polanski intentó recuperar el género de los piratas con Piratas, pero a pesar de una magnífica ambientación y un excelente personaje principal, el Capitán Red, interpretado por Walter Matthau, la cinta tuvo un éxito pasajero debido a que la historia era más bien pobre y llena de tópicos mal interpretados, que no gustó al público en general. A pesar de ello, le debemos hacer una mención especial, por ser la primera intentona de recuperar este magnífico género, perdido, a excepciones de películas de serie B y versiones de la imperecedera La isla del tesoro, durante décadas.

Después del poco éxito de la cinta de Polanski, el público tuvo que esperar más de diez años para poder ver de nuevo a los piratas en la gran pantalla, y fue a través de las películas de Gore Verbinski, que, sin duda alguna, son las que han hecho recuperar la pasión por la piratería en el cine de aventuras.

Así pues, en un momento en que todo estaba hecho, se tuvo la idea de recuperar este género, un clásico de las aventuras, y se hizo de forma magnífica, la saga, que empezó con un arriesgado proyecto, de nuevo, de Disney junto con el productor de éxito Jerry Bruckheimer el año 2003 con el nombre de Piratas del Caribe. La maldición de la Perla Negra, resultó ser un éxito de taquilla y de crítica de tales magnitudes que los productores y todo el equipo decidieron realizar una trilogía -tan de moda por aquel entonces-, y se dio a luz a dos películas más, Piratas del Caribe. El cofre del hombre muerto en 2006 y En el fin del mundo en 2007, a la que siguió En mareas misteriosas en 2011, y a día de hoy está en preproducción la quinta entrega, que lleva de título provisional Pirates of the Caribbean. Dead Men Tell No Tales.

El éxito de esta trilogía fue gracias, no tan solo a la historia y la magnífica ambientación, sino a los personajes y a sus intérpretes, en particular, a Jack Sparrow y Johnny Depp, que crearon el tercer estereotipo de pirata, un personaje atlético, con todos los miembros del cuerpo, pero extravagante y extraño, con ciertos aires de misticismo y, por encima de todo, falto de moral, pero en realidad leal hasta la médula.

– to be continued –

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